2 may. 2016

BAREI Say YAY


















Ya hay representante de España en Eurovisión 2016. Será Say Yay!. Por lo tanto, esta será la primera vez en que un tema enteramente en inglés represente a España en el festival de la canción europea.
Barei, y lo hará con la canción 
Barei ha sido la vencedora del programa Objetivo Eurovisión, con el que TVE ha elegido al representante de España en la final de Eurovisión que tendrá lugar el 14 de mayo en Estocolmo. En la gala, presentada por Anne Igartiburu, defendieron sus temas los cantantes Electric Nana, María Isabel, Barei, Maverick, Xuso Jones y Salvador Beltrán, los seis finalistas seleccionados por RTVE para optar a representar a España en la final de Estocolmo.!
Tras los votos del público, del jurado en plató (compuesto por Edurne, Carlos Marín y la ganadora de Eurovisión Loreen) y de un jurado internacional, Barei resultó ganadora. La cantante logró 114 puntos tras ser la más votada por el público y por el jurado en plató. Para los jueces internacionales fue la segunda mejor actuación de la noche, solo por detrás de Salvador Beltrán.
Bárbara Reyzábal González-Aller, madrileña de 33 años de nombre artístico Barei, lanzó su primer disco en el año 2011, Billete para no volver. En 2015 llegó su segundo álbum, Throw the Dice. Con 18 ganó el Festival de Benidorm y, además de cantar, compone temas para otros artistas, como Malú o Edurne (su antecedora como representante de España en Eurovisión).
Según la cantante, la composición con la que acudirá a Eurovisión, Say Yay!, es "un tema enérgico, con fuerza y emotivo", una canción compuesta por ella misma junto a Rubén Villanueva y Víctor Púa y escrita enteramente en inglés, a pesar de lasugerencia que hizo TVE a los cantantes de incluir en sus letras alguna frase en castellano. ¿Será esa la llave para que España vuelva a ganar Eurovisión 47 años después?



Marilin Limón

Marlin Limón viene de una familia numerosa  que siempre la ha apoyado en la búsqueda de su sueño. En especial su madre que desde pequeña notó su talento y le dio la fuerza para hacer la fila y demostrar su talento en la audición de Chicago.  Su momento más emotivo fue cuando le dieron su pase para viajar  a   Miami para hacer parte de Protagonistas.  “Es un sueño que nunca pensé iba a pasar”.
“Sueño con ser un poquito de todo, quiero ser un paquete completo”, dice sobre su futuro. Confiesa también que la emociona tener fans y ser famosa además de aprender de los expertos. Le gusta siempre dar una imagen positiva al público
Su fuerte es el canto, le gusta cantar en inglés R&B y Hip-Hop.  Uno de sus temores en la casa es enamorarse de un chico ay ay ay.. . Si buscan a una chica sexy, alegre, chistosa, energética y sobresaliente esa es esta mexicoamericana de 19 años. Tip para los chicos: no la molesten cuando este de mal genio porque todooo le fastidia y tampoco se crean gran cosa porque eso si que no va con la bella Marlin.  Y si su almohada hablará diría “No te despiertes porque siempre he tenido sueños de lo que estoy viviendo y si esto es un sueño no quiero despertar”.
La joven cantante admira a Justin Bieber, Selena y Thalía “porque empezaron desde pequeños y lograron su sueño”. 

26 nov. 2015

30 jul. 2015

Regina Paula Martins Morelenbaum

Regina Paula Martins Morelenbaum nació el 31 de julio de 1962 en Río de Janeiro (Brasil). Es una cantante brasileña.
Junto a su marido Jaques Morelenbaum, destacado chelista y principal arreglista de Caetano Veloso, formó parte fundamental de la banda deAntonio Carlos Jobim entre los años 1984 y 1994, en giras por casi todo el planeta. También participó en varias grabaciones de Jobim, como Passarim, Antonio Brasileiro, Tom canta Vinicius.
Además, Paula Morelenbaum fue parte del Quarteto Jobim-Morelenbaum, con su marido Jaques y el hijo y el nieto de JobimPaulo y Daniel respectivamente.
A comienzos de la década de 1980 destacó en el grupo vocal Céu da boca. Posteriormente, formó el trío Morelenbaum2/Sakamoto, junto a su marido y al compositor y pianista japonés Ryuichi Sakamoto.
En el 2004, Paula hizo un homenaje a Vinicius de Moraes, bajo el nombre Berimbau. En 2008, publicó el disco Telecoteco, trabajo con arreglos nuevos de viejos clásicos de la música brasileña.



10 jul. 2015

Dicen que a Muerto el Rey del Blues .. B.B KiNG










Dicen las noticias que ha muerto el rey del blues, el chico que reinó en la calle Beale de Memphis cuando la ciudad de Tennessee era la gran meca del blues, la ciudad a la que King llegó joven tras dejar el campo y en la que fue creciendo, primero como locutor de una emisora musical para afroamericanos y más tarde como embajador universal del blues. En el camino se llevó más premios que nadie, vendió más discos que nadie y recibió los aplausos de escenarios de todo el mundo habiendo conseguido lo más difícil: ganarse el cariño de la gente.
B.B. King comenzó a grabar a finales de los años cuarenta con Sam Philips, más tarde fundador de Sun Records, el sello local que publicó los discos de Elvis, Roy Orbinson o Johnny Cash. Durante los siguientes años, King brilló como la gran estrella de la ciudad. Incluso actuó por primera vez ante un público blanco convirtiéndose en el gran referente para las generaciones que vendrían después.


Hijo predilecto de Memphis, King llevó el blues a todos los rincones del mundo y nunca tuvo miedo de arrejuntar su música con otros estilos, como cuando colaboró con Raimundo Amador, con quien se entendía a base de sonrisas, o con Eric Clapton, con el que ganó un Grammy porRiding with the king (2000). King sonreía amable y aceptaba las preguntas de los jóvenes, pero también sus sugerencias.
El viaje vital de B.B. King recoge buena parte de los cambios vividos en los Estados Unidos en el último siglo. King nació en una América segregada donde el racismo todavía era visible en los estados del sur y deja a un presidente afroamericano en la Casa Blanca. Durante todos estos años de luchas, guerras y cambios sociales, el chico de Memphis se ha mantenido sereno y tranquilo con una misión tan compleja como sencilla, tratar de reflejar su felicidad, su estado anímico y su pasión en una canción de blues. Por el camino de ese viaje vital ha dejado un buen puñado de ellas como Please love me, The thrill has gone, Rock me baby o Lucille, pero sobre todo deja la impronta de su talento, su forma de entender el blues eléctrico, de dotar de electricidad a esas viejas composiciones de los campos y las granjas del sur. King fue maestro, embajador y pionero, pero también testigo de una época ya lejana. La muerte de BB King es el final de una etapa y de un reinado, el de aquel chico que llegó a Memphis con una mano delante y otra detrás y que a su muerte deja un legado inmenso y una herencia que no será olvidada,

6 dic. 2014

Alice Cooper

Alice Cooper Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.
 Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.





14 nov. 2014

Alba Molina

 Alba Molina se ha referido al peso de los apellidos en los artistas, para asegurar que, en su caso, está "encantada", no tiene "ningún problema, y probablemente si no fuera hija de Lole y Manuel puede que no cantase".

"Vengo, para mí, de los mejores, y que me comparen con ellos es un orgullo, todo lo contrario a un problema, es algo que me alza", ha sostenido.

Sobre su trayectoria y sus proyectos actuales, ha asegurado que tiene "bastante claro" su camino, y actualmente está haciendo lo que le apetece, lo que es "un lujo" y se siente "agradecida y privilegiada, porque hacer lo que te gusta y poder vivir de ello es un lujo".

Ha indicado que tiene en la actualidad "un montón de proyectos", aunque editar un disco choca actualmente con los problemas de financiación "de la vida en general, y todo el mundo quiere cosas pero nadie quiere pagarlas".

Sí ha avanzado que le gustaría sacar un disco "en el que versione canciones de Lole y Manuel, una idea que si llega a ser una realidad es algo bastante curioso, aunque no sé las canciones que llevaría, pero ojalá se pueda hacer".
De todas formas, ha lamentado que, para la música, "está todo que no se sabe si coger, acostarse y taparse la cabeza, como en la vida en general", aunque no quiere "hablar de cosas feas, pero los astros tienen que estar revueltos".

"No tiene que ver con la negatividad, sino con la realidad, que a veces me da un guantazo", ha señalado Alba Molina, que se ha mostrado, no obstante, esperanzada con los proyectos que tiene en marcha actualmente.

8 sept. 2014

Este verano vi un concierto de ellos aquí en mi tierra . Y la verdad ya no es lo que eran , pero me gusto igual ...
Hablar de mocedades es casi como hablar de una familia, la familia Uranga. Era el año de 1967 cuando 8 jovenes de Bilbao la ciudad mas grande del pais vasco, decidieron unirse para formar un grupo al que llamaron “Voces y guitarras” , tocaban en las radios locales y en bares y sitios de baile de la ciudad, cuando de repente recibieron el llamado de quien era para ese momento y por muchas decadas el mejor productor de la musica en España Juan Carlos Calderon, esto se dió por que decidieron enviar un cassette con un amigo a una casa disquera en Madrid con algo de su trabajo y de inmediato este se puso al frente del grupo durante 11 años con gran acepatcion ante la critica y ante al publico.
Los integrantes originales fueron: Paco Panera, Izaskum, Roberto Uranga, Amaya, Jose Ipiña, Rafa blanco, Sergio Blanco y Estibaliz, para el año de 1973, Sergio y Estibaliz abandonan el grupo y toman su propio camino en la musica, y un tiempo antes Francisco Panero habia tambien abandonado el grupo, lo que parecía el final del grupo no fue mas que la trancision a una voz maravillosa que al momento se acopló al estilo del grupo la voz de Javier Garay.
Y se crea un estilo propio el estilo único de MOCEDADES. Tambien se integra una voz que ya era conocida en el medio por haber pertenecido a el grupo “Los Mitos” la voz de Carlos Zubiaga. Ese mismo año publican quizas el mejor trabajo de toda su historiaMOCEDADES 4 donde se da a conocer la mitica cancion eres tu, con la cual participaron en el festival de EUROVISION y quedaron de segundo lugar, pero esto les alcanzó para lograr una fama tal que el disco se convirtió en numero 1 en España y ventas millonarias en toda Latinoamerica, luego el disco se publica en los Estados Unidos logrando vender un millon de copias, sin lugar a dudas todo un suceso si tenemos en cuenta que era el año 1973 y el disco era en español convirtiendose en el grupo de habla hispana mas vendedor de la época en el país del norte.
Fueron 11 años con exitos como “la otra España”, “tomame o dejame” , “me siento seguro”, “el color de tu mirada”“mi padre”, ” no soy fuerte”, entre muchos otros.
Tras haber terminado la dictadura de Franco, Mocedades se arriesga a grabar un disco en euskara titulado “KANTALDIA”  con temas populares, otros nuevos, y otros como la cancion ZU ZARA , que son adaptaciones de sus temas en español. El poyecto tenía un riesgo y era que no fuera muy popular en ventas  , pero ellos paralelamente publicaron un disco en español para compensar a la discografica en las ventas y si que lo hicieron con el disco MOCEDADES 10.
En 1980 publican su disco titulado “AMOR” el ultimo disco que publicaron con la discografica ZAFIRO que los vio crecer en sus primeros 11 años. Aquí tambien produce Juan Carlos Calderon, pero ademas entran nuevos compositores como Victor Manuel, lo que marca el fin del periodo de Calderon e inician una nueva etapa.
Para empezar la decada del 80 cambian de disquera pasan a ser de la CBS ahora SONY  y asi igualmente empieza un cambio de aspecto e imagen ya que su publico empieza a ser mas maduro y tienen que adaptarse a su publico y comienzan a vestir mas elegantes dejando atras el aspecto hippie que los caracterizaba.
El nuevo productor que les asigna la disquera es Oscar Marquez quien amplìa su repertorio y estilo y su primer trabajo lo hacen colaborando a una  estrella naciente de la disquera: EVA que para su lanzamiento rodea de estrellas y entre ellas incluye a Mocedades, Juan Pardo, Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Bose.
En 1981 sacan al mercado un gran disco “Desde que tu te has ido” ,con el cual arrancan con pie derecho en esta nueva etapa donde incluyen hasta covers de Freddy Mercury y el disco es muy bien recibido por la critica y el publico en general, ademas de que publican de nuevo este trabajo para los Estados Unidos donde son muy bien recibidos.
Pero el disco que los consagra de nuevo ante el panorama musical es esta vez en el año de 1982 con la cancion AMOR DE HOMBRE, donde repiten el exito abrumador de los setenta con la cancion ERES TU, aqui Amaya demuestra todo su talento musical y la tesitura de voz. En este disco tienen la colaboracion de una hermana de los Uranga Idoia Uranga quien graba algunos temas ya que Izaskum no puede grabar todos los temas por causa de una lumbalgia que sufre.
Este disco es exito total en ventas y ademas los lleva por el mundo entero en maratonicas jornadas de conciertos con exito total en asistencia y aceptacion.



24 jul. 2014

Tras 20 años en la ruta del pop latino

Tras 20 años en la ruta del pop latino, Enrique logró finalmente dejar de ser el hijo del mítico Julio Iglesias. Acaba de presentar un nuevo disco que lleva el sugestivo nombre de Sex and Love. En una charla exclusiva con Rumbos, nos habla del peso del legado de su padre, de su relación con las musas de la música y de cómo mantener estable la vida de pareja entre dos famosos.



A diferencia de algunos de sus colegas-estrellas del pop latino , más parcos y reacios, Enrique Iglesias es un tipo fluido, divertido y repentista, incapaz de, digamos, tirar la entrevista por la borda. Si la acepta, se brinda a pleno. Y se lo siente sincero, no tiene que "caretearla" y no suena a típico "versero" cuando  habla de su relación con la Argentina. “Apenas me dicen Argentina, pienso en las fans, en la deliciosa comida, las noches de parranda con mis amigos...”, exclama el hijo más exitoso del exitosísimo Julio Iglesias, que hace poco lanzó al mercado un disco que no dejó indiferente a sus fans y que lleva el provocador título de Sex and Love.

Eso lo dicen todos... te gusta Argentina como podría gustarte Brasil, Chile o México...
No, sabes que no… Argentina ha sido parte muy importante de mi carrera y que no regrese tan frecuentemente como quisiera me apena… Siempre tengo ganas de cantar allí, no me pasa en todos lados.

Arranquemos con lo estrictamente musical. ¿Por qué le pusiste al disco Sex and Love? Un título “vendedor”, por cierto...
Se me ocurrió cuando estaba componiendo los temas. Era algo muy directo y básicamente está explicado en el disco. Sex and Love, el sexo y el amor, son dos cosas muy prominentes en la vida, esenciales para cualquier persona, y ni hablar cuando se trata de música. Son dos temas supremos, je. Porque, a fin de cuentas, es muy inspirador, algo con lo que me puedo sentir identificado. Yo soy muy sexual y tengo mucho amor. Ahí tienes el título de la nota….


¿Qué significa este disco para vos? ¿Es uno más o refleja un momento especial de tu carrera?
Nooo, no es uno más.  Sex and Love es el más ecléctico de mi carrera y el que mejor acompañado estoy. Me reuní con compositores que provienen de fuentes musicales totalmente diversas a las mías, pero con las que me siento muy compatible. A mí me ayuda, me enriquece que en este décimo disco de estudio tenga invitados como Pitbull, Romeo Santos, Marco Antonio Solís, Jennifer Lopez y Kylie Minogue, con quienes yo me siento cómodo cantando en inglés y en español.

¿Y qué te inspira para escribir? ¿Tenés momentos del día puntuales?
Cuando compongo no tiene que ser de día o de noche, me es indistinto. Las ideas están siempre flotando. A veces es algo que dice un amigo, o una fan, o algo que ves en la televisión… o algo que escuchas en la radio. Es un misterio el de la composición musical. Para mí es el gran enigma que tengo como artista, como cantautor……

1 jul. 2014

Jackie Evancho una voz maravillosa

Jackie Evancho  ( Pittsburgh ,  9 de abril  de  2000 ) es Una cantante  Estadounidense . Gano popularidad despues de presentarse en la quinta Temporada de  Estados Unidos Got Talent , Donde quedo en Segundo Lugar. Su de Última Grabación,  O Holy Night , obtuvó El Número 2 en la revista de  Billboard  y el Disco de Platino. 1  2 Evancho canta en el Estilo de fusion o  classical crossover  de  Sarah Brightman  y  Hayley Westenra . 3  discotecas del cinco Grabado Ha:  Preludio a la a Dream  (2009),  O Holy Night  (2010),  Dream With Me  (2011),  Navidad Celestial  (2011) Y  canciones de la pantalla de plata  (2012).

Jackie es hija de Michael y Lisa Evancho y tres hermanos Tiene Salón: Jacob, Zachary y Rachel. Comenzo a cantar Poco Antes de meet los 8 años de EDAD y vio el musical  El fantasma de la ópera . Su Madre la escucho cantar Temas del musical en casa y le Pregunto si queria Participar en algun concurso. ASI, le permitio Participar en el ídolo Kean 2008, sin concurso locales de Música en el Que Cantó el tema de "Wishing You Were De algún modo aquí de nuevo" y quedo en Segundo Lugar. Participó en Otro concurso y abrió do Canal Propio de  Youtube . Jackie Nunca recibio Lecciones de canto, Lo Que Hizo FUE Trabajar Con Entrenadores de Voz, Quienes le decian Que lo Tenia Que HACER y lo Que No Que Tenia HACER párr mantener do Voz. Also FUE Miembro del Festival de coros infantiles de Pittsburgh Durante la Temporada 2008-09. Evancho vive en Richland Township, sin suburbio de  Pittsburgh , Pensilvania.



2 jun. 2014

The Ben Cameron

The Ben Cameron Project provienen de Melbourne ( Australia) , y recientemente han publicado su álbum debut , “ Tipping Point “ … Rock Progresivo independiente que nos transporta inevitablemente a la década de los setenta del siglo pasado , cosa que se agradece profundamente , pues qué pedazo de disco se han marcado los australianos para darse a conocer .

Sonido retro , prog clásico , sinfónico , con pinceladas rítmicas cercanas al “ hard ” melódico , para marcar largos recorridos instrumentales llenos de cambios de ritmo , fluidos colchones de teclados , elegantes guitarras eléctricas , arreglos infinitos hasta lo inimaginable , voz melancólica que recrea ambientes oscuros y vitales .


The Ben Cameron Project hacen una música grandiosa , emotiva , creativa , sólida y elegante , que resulta espectacular en su ejecución … recuperando ese clasicismo que tanto se echaba de menos en el Prog actual … es un regreso al pasado con apuesta y sonido de futuro . Los australianos tienen mucho que decir en la escena Progresiva del siglo XXI …


“ Tipping Point “ está autoproducido , y cuenta tan sólo con 2 temas : Part. 1 ( 21’02’’ ) y Part. 2 ( 17’ 49’’ ) . Exquisito trabajo de sello independiente y que ya desde el momento de su publicación se podría definir como un “ Clásico del Futuro “ . The Ben Cameron Project lo forman Ben Cameron ( voz , guitarras , bajo y teclados ) y Chris Cameron ( batería y percusión ) .

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