1 sept. 2016

México ha perdido a su Divo de Juárez

México ha perdido a su Divo de Juárez, al compositor que ha llenado la historia sentimental del país y de buena parte de Latinoamérica a lo largo de las últimas cuatro décadas. Juan Gabriel, el nombre con el que triunfó y que convirtió en leyenda a Alberto Aguilera Valadez, falleció en torno a las 11.40 del domingo (20.40 en la España peninsular) tras sufrir un infarto en Santa Mónica (California). El cantante, de 66 años, había viajado a Estados Unidos para ofrecer en Los Ángeles una serie de conciertos dentro de su gira MeXXIco es todo. Ofreció el último de ellos, que se ha convertido en su recital final, el pasado viernes en el Fórum angelino. Fueron dos horas seguidas de energía sobre el escenario, según lo saludó la crítica. Estaba previsto que siguiese el periplo con una nueva actuación en El Paso (Texas).

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Juan Gabriel ha sido todo un símbolo de la cultura popular mexicana con uno de los repertorios más abundantes de composiciones en español. Su origen humilde y su difícil ascenso a la fama inspiraron sus canciones más conocidas. Aguilera Valadez nació en Parácuaro (Estado de Michoacán) el 7 de enero de 1950. El menor de 10 hijos, vivió sus primeros años en la pobreza y tras la muerte de su padre marchó con su madre a Ciudad Juárez (Estado de Chihuahua). Allí, ingresó en una institución de cuidado para menores de donde escapó a los 13 años. A partir de entonces comenzó un periplo por las calles: vendió productos de madera y cantó en bares de la frontera con Estados Unidos.

Unas 1.500 canciones

Su vida pudo estar destinada al naufragio en las calles, pero logró impulsar su carrera artística en centros nocturnos. A los 21 años, consiguió su primer contrato con la discográfica RCA y despegó desde el éxito de su tema No tengo dinero hasta labrar una trayectoria en la que consiguió vender más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Canciones de Juan Gabriel —eligió ese nombre como homenaje a su maestro de escuela Juan Contreras y a su padre, de nombre Gabriel— forman parte del repertorio de numerosos artistas españoles y latinoamericanos.

 Falleció Juan Gabrielver fotogalería
Actuación de Juan Gabriel en Miami, el 17 de octubre de 2004. ALEXANDER TAMARGO GETTY
FOTOGALERÍA| Juan Gabriel, en imágenes

En 1990, fue el primer cantante de música popular que se presentó en el Palacio de Bellas Artes, el recinto artístico más importante de todo México, al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional. Entre su repertorio están melodías como Hasta que te conocí, Así fue, Querida, El Noa Noa o Se me olvidó otra vez.

Sus canciones abordan numerosos géneros musicales que van desde la ranchera a los boleros, pasando por el pop, la salsa o el mariachi. Su mayor éxito fue Amor eterno, una ranchera que el cantautor compuso tras la muerte de su madre en 1974 y que grabó en 1990 en un dueto con la española Rocío Durcal. Una canción que se escucha en funerales en México.

Juan Gabriel es el compositor mexicano con el mayor número de temas musicales registradas —unas 1.500 canciones—. Sus conciertos suponen todo un carnaval de música y recuerdos: la pareja que se enamora con sus canciones, la pareja que se deja con ellas... El año pasado, presentó una serie de 16 recitales en la Ciudad de México en los que diseñó espectáculos de más de dos horas de duración en lo que además de interpretar sus canciones más famosas también bailaba.

El último recital

Su vida personal fue siempre objeto de polémica en la prensa del corazón. Padre de cuatro hijos, fue uno de los primeros cantantes mexicanos en admitir públicamente su homosexualidad. Ante la pregunta que el periodista Fernando del Rincón le hizo en 2002 sobre su orientación sexual, Juan Gabriel dio carpetazo a la especulación con su respuesta: "Dicen que lo que se ve no se pregunta mijo".

El cantante ofreció su último concierto el pasado viernes en el Fórum de Los Ángeles. En la presentación de más de dos horas se le vio emocionado y rindió un homenaje a Durcal, con quien cantó una serie de duetos en la década de los ochenta. Las crónicas de su última presentación hablan de un Divo de Juárez “feliz, emocionado, radiante”.

El registro más fiel de su vida ha quedado en la serie de televisión Hasta que te conocí, donde le encarna el actor colombiano Julián Román, quien contaba en julio a EL PAÍS que el intérprete reunió a los productores en su casa de Cancún para contarles su vida. Paradójicamente, el último episodio de la serie fue emitido anoche mismo en la televisión mexicana.

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Carta a Juan Gabriel Por Natalia Lafourcade 28/08/2016

Carta a Juan Gabriel
Por Natalia Lafourcade
28/08/2016

Ahora mismo mi cuerpo lleno de escalofríos y mi mente tratan de entender esta triste noticia que hoy nos dejó sin aliento a miles. Se nos fue un gran amigo de este mundo en el que vivimos nosotros, seguramente hoy nos mira a todos desde ese otro lugar que no conocemos pero que nos espera tarde o temprano.

Estoy tan agradecida con la vida, los tiempos, el destino, pues me dieron la oportunidad de pasar algunos días muy cerquita de el gran maestro y artista Juan Gabriel, y también agradezco tanto haber tomado la mano de don Alberto Aguilera, el gran ser humano, lleno de humildad, un hombre lleno de luz, sensibilidad, generosidad, amor, honestidad, mencionando tan solo unas pocas de sus tantas virtudes. Agradezco que tuve la oportunidad de verlo a los ojos, sentir ese ser tan hermoso y poderoso que vivía en su cuerpo, tomar sus manos después de que él tomará las mías. Agradezco tanto que pude cantar para él y dejar que su voz corriera entre la mía. Aun no puedo escribir bien porque me cuesta comprender que ni Juan Gabriel ni Don Alberto estarán más aquí con nosotros.

Y todo lo que nos han dejado... tantos años de entregarlo todo, de escribirnos esas canciones tan bonitas y especiales que a miles de personas han acompañado durante tanto tiempo, en momentos felices, difíciles, de melancolía, de baile, de celebración de la vida misma. Esta noticia me llena de tristeza como a todos, a este ser maravilloso lo vamos a extrañar pero al mismo tiempo siento que no hay manera de que Juan Gabriel muera porque el vive todos los días a cada segundo en la vida de millones de personas que lo tienen en sus corazones, en sus memorias de vida y de momentos inolvidables. Su música ha llenado de color, alegría y sentido nuestras vidas y pienso también en todo lo que él se llevo de nosotros. Me pasa seguido que la gente me pregunta como fue trabajar con Juan Gabriel. Ahora lo que más claro revivo en mi memoria son los momentos más cotidianos. Curiosamente el día que entré a su casa no me sentía tan nerviosa, la sensación era muy similar a la que sentía de pequeña entrando a la casa de mis tías abuelas que tanto quería y tanto me gustaba visitar, ese lugar donde se cocinaban recetas mexicanas, donde se platicaba muy amenamente en el patio lleno de plantas, la casa donde se desayunaban huevitos a la mexicana con chilaquiles.

Lo vi entrar por la puerta, traía puesta su pijama azul claro: ahí estaba una leyenda de la música frente a mi dándome la bienvenida a su hogar, abriendo sus brazos y su corazón. Me abrazó y en ese instante supe que las cosas saldrían muy bien en tan inesperado encuentro. Tanto mi mente como todo mi ser, estaba llena de confusiones, no entendía porqué él quería que yo cantara su canción, tampoco sabía cuál cantaría ni como sería la dinámica de mi visita. Me tomó la mano y comenzó a mostrarme su casa, era una mano calientita y me hacia sentir como una niña. Así, salimos a un pasillo y después entramos a un cuarto, otro cuarto, otro cuarto, cada lugar era un mundo hermoso y único como el, cada rincón tenía ese color que seguro el había escogido, ese adorno o ese detalle que lo convertía en un lugar único. Como ese elefante de dos metros de altura que llegó desde la India. Recuerdo los muebles, los trajes típicos de sus muñecas, recuerdo ver a México en cada rincón de esa casa y la tradición y cotidianidad con sabor a México.

Ese día comenzó a las 6:30 de la tarde. Y terminó a las 5:00 de la mañana. Ahí fue que entendí que con él era de noche la cosa. En el estudio pasamos horas, ahí me hizo cantar 3 temas en total. Canté una canción inédita de la cual no recuerdo el nombre pero si recuerdo pensar en que no tenía la menor idea de cómo interpretarla, fue ahí que me sentí nerviosa y fue ahí que me di cuenta que los micrófonos captan mágicamente cualquier miedo, inseguridad, o incertidumbre que uno tenga presente al cantar una canción. Sentía que el se daba cuenta perfecto de todo lo que me ocurría, no solo en ese momento si no en mi vida. Me entregó la canción más difícil como la numero uno para cantar y todo conmigo perfilaba a ser un desastre. Primer take e intenté con todo y mis fantasmas mentales, segundo take y él paró la canción. Sabía que no estaba cantando con el alma, sabía que no estaba usando a mi corazón para interpretar esta pieza. Me pidió ir del otro lado, sentarme y después me dijo: Natalia, te voy a pedir que te escuches, cuando uno esta adentro y no se permite salir para escucharse y mirarse desde afuera, sigue cometiendo los mismos errores sin poder cambiarlos. Aprende a escucharte desde afuera y así sabrás qué es lo que tienes que cambiar, obsérvate y así sabrás qué ajustes hacer para seguir adelante. Imaginen el aprendizaje de esto. Así que escuché la peor toma de presentación a él como interprete de su tema según como recuerdo, pero ahí algo dentro de mi me dejó saber que si había llegado hasta esa habitación donde estaba él, era por algo y también era porque yo tenía lo necesario para poder cantar su canción y decidí entrar de nuevo a la cabina y simplemente cantar para él con amor y humildad.

Hice otra toma fue mejor que la primera y el entró a la cabina, se conectó los audífonos y me tomo de las manos, así fue como cante esa primera canción que el me dió y fue uno de los momentos más hermosos y mágicos que me toco vivir junto a él. Imaginen que su cuerpo y energía, a través de sus manos tocando las mías me decían como quería que yo cantara esa canción para él. Todo desapareció en ese momento y simplemente nos fuimos volando. Después vinieron mas canciones y en cada una de ellas el estuvo ahí adentro de la cabina, cuidándome y acompañándome en ese instante en el que aprendí como era conectar con tu corazón y tu alma para cantar una canción. Poco después vino el momento de cantar Ya no vivo por vivir y si pude cantar esa canción como lo hice, fue gracias a él y su guía. Cuando era muy tarde ya nos fuimos a cenar y me sorprendió ver que tenían preparados para él unos ricos huevitos y chilaquiles con frijoles de la olla. Hechos con todo el amor de sus cocineras. Uno desde afuera imaginaría cualquier otra cosa pero no, adentro de esta casa había esta cotidianidad hermosa como la que se vive en las casas de México que tanto amo y ese calor familiar que tanto necesitaba en ese momento de mi vida. Alberto y yo platicamos por unas horas. Me hizo preguntas, yo estaba llena de dudas y trabajaba el disco de Mujer Divina sin saber si funcionaría o no. Se lo mostré poco antes de mandarlo a la mezcla. Ahora recuerdo porque no lo invité a cantar en este disco y cómo me arrepiento, la razón era que una parte de mi sentía que eso si que era mucho pedir y después estaba en la sala de su casa compartiéndole algo tan especial e importante que por cierto me hizo ponerlo de principio a fin escuchando con toda su atención cada uno de los temas. Me dió tantos consejos hermosos, me habló sin un pelo en la lengua como decimos, se abrió como lo hace un familiar, alguien que te ama y te conoce de toda la vida. Mis ojos se cerraban solos. Ya no podía de sueño pero él sí tenía toda la energía. Tuve que disculparme y decirle: ¿nos vemos mañana? Me abrazó me dió un beso en la cabeza y me llevó hasta mi cuarto. El mar acompañaba nuestras platicas y la casa quedaba más silenciosa y vacía conforme las horas pasaban. Cuando estaba adentro de mi cama agradecí mucho por estar ahí y poder vivir esa experiencia.

Tengo muchos momentos para contar pero no se trata de mi. Se trata de una pena que ahora todos cargamos y sentimos. Juan Gabriel suena en todos lugares ahora mismo, todos sentimos la misma tristeza. Me pregunto si el día de ayer mientras él se preparaba para este ritual y momento tan poderoso como lo es el escenario, ya sabía que lo esperaban del otro lado. Me pregunto si sabía porque los poquitos momentos que me tocó compartir con él, pude percibir la inmensidad de su sabiduría y sensibilidad. Sabía perfectamente lo mucho que lo amamos, sabía perfectamente lo tan importante que era y es en la vida de todos nosotros y por eso seguía trabajando y dando tanto con esos planes maravillosos que tenía entre manos para todos nosotros, porque su amor era infinito y eterno.

Agradezco tanto todo lo que aprendí al visitarlo en su casa. Agradezco tanto sus palabras honestas y directas que ocurrían mientras le compartía mi música, agradezco su humildad y que siempre me hiciera sentir en familia. Lamento mucho que ésta noche Juan Gabriel ya no esté físicamente con nosotros. Pienso que si yo pudiera elegir la muerte cómo y dónde, amaría morir cantando como él. Hasta el último momento Juan Gabriel llenó de vida y alegría a todos aquellos que lo acompañaban en cada uno de sus conciertos. Ahora nosotros podemos mantener viva su música mientras sigamos cantándola y mostrándola a nuestros hijos y a los hijos de nuestros hijos. Así es. Una leyenda de la música en México. Un hombre que hizo historia y por ello forma parte de nuestra historia. Tenemos tanto que agradecerle.

Gracias Juan Gabriel te amamos, donde quiera que estés aquí estamos siempre contigo. En el altar de nuestra casa tendremos una vela encendida justo frente a nuestra foto y ese regalo tan hermoso que me diste cuando te visité por primera vez. En mis conciertos seguiré cantando Ya no vivo por vivir, esta canción que se ha convertido en un himno a la vida para mi, que me recuerda vivir intensamente y no tener miedo a aquellos lugares incómodos y desconocidos que, por cierto, tu me recomendaste nunca dejar de visitar.

Te adoro gran amigo, te adoro gran maestro, y te recordaré por siempre con todo el amor. Que en paz descanses.

2 may. 2016

BAREI Say YAY


















Ya hay representante de España en Eurovisión 2016. Será Say Yay!. Por lo tanto, esta será la primera vez en que un tema enteramente en inglés represente a España en el festival de la canción europea.
Barei, y lo hará con la canción 
Barei ha sido la vencedora del programa Objetivo Eurovisión, con el que TVE ha elegido al representante de España en la final de Eurovisión que tendrá lugar el 14 de mayo en Estocolmo. En la gala, presentada por Anne Igartiburu, defendieron sus temas los cantantes Electric Nana, María Isabel, Barei, Maverick, Xuso Jones y Salvador Beltrán, los seis finalistas seleccionados por RTVE para optar a representar a España en la final de Estocolmo.!
Tras los votos del público, del jurado en plató (compuesto por Edurne, Carlos Marín y la ganadora de Eurovisión Loreen) y de un jurado internacional, Barei resultó ganadora. La cantante logró 114 puntos tras ser la más votada por el público y por el jurado en plató. Para los jueces internacionales fue la segunda mejor actuación de la noche, solo por detrás de Salvador Beltrán.
Bárbara Reyzábal González-Aller, madrileña de 33 años de nombre artístico Barei, lanzó su primer disco en el año 2011, Billete para no volver. En 2015 llegó su segundo álbum, Throw the Dice. Con 18 ganó el Festival de Benidorm y, además de cantar, compone temas para otros artistas, como Malú o Edurne (su antecedora como representante de España en Eurovisión).
Según la cantante, la composición con la que acudirá a Eurovisión, Say Yay!, es "un tema enérgico, con fuerza y emotivo", una canción compuesta por ella misma junto a Rubén Villanueva y Víctor Púa y escrita enteramente en inglés, a pesar de lasugerencia que hizo TVE a los cantantes de incluir en sus letras alguna frase en castellano. ¿Será esa la llave para que España vuelva a ganar Eurovisión 47 años después?



Marilin Limón

Marlin Limón viene de una familia numerosa  que siempre la ha apoyado en la búsqueda de su sueño. En especial su madre que desde pequeña notó su talento y le dio la fuerza para hacer la fila y demostrar su talento en la audición de Chicago.  Su momento más emotivo fue cuando le dieron su pase para viajar  a   Miami para hacer parte de Protagonistas.  “Es un sueño que nunca pensé iba a pasar”.
“Sueño con ser un poquito de todo, quiero ser un paquete completo”, dice sobre su futuro. Confiesa también que la emociona tener fans y ser famosa además de aprender de los expertos. Le gusta siempre dar una imagen positiva al público
Su fuerte es el canto, le gusta cantar en inglés R&B y Hip-Hop.  Uno de sus temores en la casa es enamorarse de un chico ay ay ay.. . Si buscan a una chica sexy, alegre, chistosa, energética y sobresaliente esa es esta mexicoamericana de 19 años. Tip para los chicos: no la molesten cuando este de mal genio porque todooo le fastidia y tampoco se crean gran cosa porque eso si que no va con la bella Marlin.  Y si su almohada hablará diría “No te despiertes porque siempre he tenido sueños de lo que estoy viviendo y si esto es un sueño no quiero despertar”.
La joven cantante admira a Justin Bieber, Selena y Thalía “porque empezaron desde pequeños y lograron su sueño”. 

26 nov. 2015

30 jul. 2015

Regina Paula Martins Morelenbaum

Regina Paula Martins Morelenbaum nació el 31 de julio de 1962 en Río de Janeiro (Brasil). Es una cantante brasileña.
Junto a su marido Jaques Morelenbaum, destacado chelista y principal arreglista de Caetano Veloso, formó parte fundamental de la banda deAntonio Carlos Jobim entre los años 1984 y 1994, en giras por casi todo el planeta. También participó en varias grabaciones de Jobim, como Passarim, Antonio Brasileiro, Tom canta Vinicius.
Además, Paula Morelenbaum fue parte del Quarteto Jobim-Morelenbaum, con su marido Jaques y el hijo y el nieto de JobimPaulo y Daniel respectivamente.
A comienzos de la década de 1980 destacó en el grupo vocal Céu da boca. Posteriormente, formó el trío Morelenbaum2/Sakamoto, junto a su marido y al compositor y pianista japonés Ryuichi Sakamoto.
En el 2004, Paula hizo un homenaje a Vinicius de Moraes, bajo el nombre Berimbau. En 2008, publicó el disco Telecoteco, trabajo con arreglos nuevos de viejos clásicos de la música brasileña.



10 jul. 2015

Dicen que a Muerto el Rey del Blues .. B.B KiNG










Dicen las noticias que ha muerto el rey del blues, el chico que reinó en la calle Beale de Memphis cuando la ciudad de Tennessee era la gran meca del blues, la ciudad a la que King llegó joven tras dejar el campo y en la que fue creciendo, primero como locutor de una emisora musical para afroamericanos y más tarde como embajador universal del blues. En el camino se llevó más premios que nadie, vendió más discos que nadie y recibió los aplausos de escenarios de todo el mundo habiendo conseguido lo más difícil: ganarse el cariño de la gente.
B.B. King comenzó a grabar a finales de los años cuarenta con Sam Philips, más tarde fundador de Sun Records, el sello local que publicó los discos de Elvis, Roy Orbinson o Johnny Cash. Durante los siguientes años, King brilló como la gran estrella de la ciudad. Incluso actuó por primera vez ante un público blanco convirtiéndose en el gran referente para las generaciones que vendrían después.


Hijo predilecto de Memphis, King llevó el blues a todos los rincones del mundo y nunca tuvo miedo de arrejuntar su música con otros estilos, como cuando colaboró con Raimundo Amador, con quien se entendía a base de sonrisas, o con Eric Clapton, con el que ganó un Grammy porRiding with the king (2000). King sonreía amable y aceptaba las preguntas de los jóvenes, pero también sus sugerencias.
El viaje vital de B.B. King recoge buena parte de los cambios vividos en los Estados Unidos en el último siglo. King nació en una América segregada donde el racismo todavía era visible en los estados del sur y deja a un presidente afroamericano en la Casa Blanca. Durante todos estos años de luchas, guerras y cambios sociales, el chico de Memphis se ha mantenido sereno y tranquilo con una misión tan compleja como sencilla, tratar de reflejar su felicidad, su estado anímico y su pasión en una canción de blues. Por el camino de ese viaje vital ha dejado un buen puñado de ellas como Please love me, The thrill has gone, Rock me baby o Lucille, pero sobre todo deja la impronta de su talento, su forma de entender el blues eléctrico, de dotar de electricidad a esas viejas composiciones de los campos y las granjas del sur. King fue maestro, embajador y pionero, pero también testigo de una época ya lejana. La muerte de BB King es el final de una etapa y de un reinado, el de aquel chico que llegó a Memphis con una mano delante y otra detrás y que a su muerte deja un legado inmenso y una herencia que no será olvidada,

6 dic. 2014

Alice Cooper

Alice Cooper Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.
 Es Un cantante solista de hard rock y heavy metal. Fue inicialmente el nombre de Una banda de rock and rol
Pionera del género Conocido Como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logro su alcalde auge Durante los años setenta. Posteriormente, su Líder continuaría Como solista Tomando el antiguo nombre de la banda
Alice Cooper "Convirtiendose En un Importante icono del Rock Que influenciaria Diferentes Géneros Como el heavy metal
 la nueva ola y el (deathrock / Baticueva gótico), un lo largo de los Ochenta y Noventa, y Retomando un Principios de los años 2000. Ha aparecido en ALGUNAS Películas de Como El mundo de Wayne. EL FUE uno de los Primeros artistas Cuya música FUE descrita con el término "Heavy Metal"

1971 - 1973: Banda de los años clásicos de la Alice Cooper
1986 Veria el regreso de Alice Cooper al PRIMER PLANO de la Actualidad musical, Abrazando de Lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, Con El exitoso "Constrictor". Una Línea Que tendria su Continuidad en el álbum "Aumente su puño y gritar"; Estós dos discotecas dejaron párr la posteridad: temas de Como "Teenage Frankenstein" o "Libertad". Su siguiente Trabajo, ahondaría en La Misma Línea, Pero su sonido se dulcificaría incluyendo coros y melodías Similares a las del Glam metal, Un estilo Que se encontraba en pleno auge, y Contando párr Ello con el exitoso compositor y productor Desmond Child, habia Que trabajado párr bandas de Como Bon Jovi. El resultado m FUE el exitoso "Trash" (1989), de la ONU Por recordado discoteca el mega éxito "Poison", video Cuyo FUE Fuertemente promocionado Por MTV Y Por Otros Como "Bed of Nails" o "Spark en la oscuridad". Su Trabajo siguiente, "Hey Stoopid" (1991), seguiría La Misma Línea Que su predecesor, con mediano Éxito, y Dejando Temas Como "El amor es un arma cargada". Habian comenzado Los años 90, y el Glam HABIA de metal perdido su Popularidad ante el auge del grunge.





14 nov. 2014

Alba Molina

 Alba Molina se ha referido al peso de los apellidos en los artistas, para asegurar que, en su caso, está "encantada", no tiene "ningún problema, y probablemente si no fuera hija de Lole y Manuel puede que no cantase".

"Vengo, para mí, de los mejores, y que me comparen con ellos es un orgullo, todo lo contrario a un problema, es algo que me alza", ha sostenido.

Sobre su trayectoria y sus proyectos actuales, ha asegurado que tiene "bastante claro" su camino, y actualmente está haciendo lo que le apetece, lo que es "un lujo" y se siente "agradecida y privilegiada, porque hacer lo que te gusta y poder vivir de ello es un lujo".

Ha indicado que tiene en la actualidad "un montón de proyectos", aunque editar un disco choca actualmente con los problemas de financiación "de la vida en general, y todo el mundo quiere cosas pero nadie quiere pagarlas".

Sí ha avanzado que le gustaría sacar un disco "en el que versione canciones de Lole y Manuel, una idea que si llega a ser una realidad es algo bastante curioso, aunque no sé las canciones que llevaría, pero ojalá se pueda hacer".
De todas formas, ha lamentado que, para la música, "está todo que no se sabe si coger, acostarse y taparse la cabeza, como en la vida en general", aunque no quiere "hablar de cosas feas, pero los astros tienen que estar revueltos".

"No tiene que ver con la negatividad, sino con la realidad, que a veces me da un guantazo", ha señalado Alba Molina, que se ha mostrado, no obstante, esperanzada con los proyectos que tiene en marcha actualmente.

8 sept. 2014

Este verano vi un concierto de ellos aquí en mi tierra . Y la verdad ya no es lo que eran , pero me gusto igual ...
Hablar de mocedades es casi como hablar de una familia, la familia Uranga. Era el año de 1967 cuando 8 jovenes de Bilbao la ciudad mas grande del pais vasco, decidieron unirse para formar un grupo al que llamaron “Voces y guitarras” , tocaban en las radios locales y en bares y sitios de baile de la ciudad, cuando de repente recibieron el llamado de quien era para ese momento y por muchas decadas el mejor productor de la musica en España Juan Carlos Calderon, esto se dió por que decidieron enviar un cassette con un amigo a una casa disquera en Madrid con algo de su trabajo y de inmediato este se puso al frente del grupo durante 11 años con gran acepatcion ante la critica y ante al publico.
Los integrantes originales fueron: Paco Panera, Izaskum, Roberto Uranga, Amaya, Jose Ipiña, Rafa blanco, Sergio Blanco y Estibaliz, para el año de 1973, Sergio y Estibaliz abandonan el grupo y toman su propio camino en la musica, y un tiempo antes Francisco Panero habia tambien abandonado el grupo, lo que parecía el final del grupo no fue mas que la trancision a una voz maravillosa que al momento se acopló al estilo del grupo la voz de Javier Garay.
Y se crea un estilo propio el estilo único de MOCEDADES. Tambien se integra una voz que ya era conocida en el medio por haber pertenecido a el grupo “Los Mitos” la voz de Carlos Zubiaga. Ese mismo año publican quizas el mejor trabajo de toda su historiaMOCEDADES 4 donde se da a conocer la mitica cancion eres tu, con la cual participaron en el festival de EUROVISION y quedaron de segundo lugar, pero esto les alcanzó para lograr una fama tal que el disco se convirtió en numero 1 en España y ventas millonarias en toda Latinoamerica, luego el disco se publica en los Estados Unidos logrando vender un millon de copias, sin lugar a dudas todo un suceso si tenemos en cuenta que era el año 1973 y el disco era en español convirtiendose en el grupo de habla hispana mas vendedor de la época en el país del norte.
Fueron 11 años con exitos como “la otra España”, “tomame o dejame” , “me siento seguro”, “el color de tu mirada”“mi padre”, ” no soy fuerte”, entre muchos otros.
Tras haber terminado la dictadura de Franco, Mocedades se arriesga a grabar un disco en euskara titulado “KANTALDIA”  con temas populares, otros nuevos, y otros como la cancion ZU ZARA , que son adaptaciones de sus temas en español. El poyecto tenía un riesgo y era que no fuera muy popular en ventas  , pero ellos paralelamente publicaron un disco en español para compensar a la discografica en las ventas y si que lo hicieron con el disco MOCEDADES 10.
En 1980 publican su disco titulado “AMOR” el ultimo disco que publicaron con la discografica ZAFIRO que los vio crecer en sus primeros 11 años. Aquí tambien produce Juan Carlos Calderon, pero ademas entran nuevos compositores como Victor Manuel, lo que marca el fin del periodo de Calderon e inician una nueva etapa.
Para empezar la decada del 80 cambian de disquera pasan a ser de la CBS ahora SONY  y asi igualmente empieza un cambio de aspecto e imagen ya que su publico empieza a ser mas maduro y tienen que adaptarse a su publico y comienzan a vestir mas elegantes dejando atras el aspecto hippie que los caracterizaba.
El nuevo productor que les asigna la disquera es Oscar Marquez quien amplìa su repertorio y estilo y su primer trabajo lo hacen colaborando a una  estrella naciente de la disquera: EVA que para su lanzamiento rodea de estrellas y entre ellas incluye a Mocedades, Juan Pardo, Ana Belen, Victor Manuel y Miguel Bose.
En 1981 sacan al mercado un gran disco “Desde que tu te has ido” ,con el cual arrancan con pie derecho en esta nueva etapa donde incluyen hasta covers de Freddy Mercury y el disco es muy bien recibido por la critica y el publico en general, ademas de que publican de nuevo este trabajo para los Estados Unidos donde son muy bien recibidos.
Pero el disco que los consagra de nuevo ante el panorama musical es esta vez en el año de 1982 con la cancion AMOR DE HOMBRE, donde repiten el exito abrumador de los setenta con la cancion ERES TU, aqui Amaya demuestra todo su talento musical y la tesitura de voz. En este disco tienen la colaboracion de una hermana de los Uranga Idoia Uranga quien graba algunos temas ya que Izaskum no puede grabar todos los temas por causa de una lumbalgia que sufre.
Este disco es exito total en ventas y ademas los lleva por el mundo entero en maratonicas jornadas de conciertos con exito total en asistencia y aceptacion.



24 jul. 2014

Tras 20 años en la ruta del pop latino

Tras 20 años en la ruta del pop latino, Enrique logró finalmente dejar de ser el hijo del mítico Julio Iglesias. Acaba de presentar un nuevo disco que lleva el sugestivo nombre de Sex and Love. En una charla exclusiva con Rumbos, nos habla del peso del legado de su padre, de su relación con las musas de la música y de cómo mantener estable la vida de pareja entre dos famosos.



A diferencia de algunos de sus colegas-estrellas del pop latino , más parcos y reacios, Enrique Iglesias es un tipo fluido, divertido y repentista, incapaz de, digamos, tirar la entrevista por la borda. Si la acepta, se brinda a pleno. Y se lo siente sincero, no tiene que "caretearla" y no suena a típico "versero" cuando  habla de su relación con la Argentina. “Apenas me dicen Argentina, pienso en las fans, en la deliciosa comida, las noches de parranda con mis amigos...”, exclama el hijo más exitoso del exitosísimo Julio Iglesias, que hace poco lanzó al mercado un disco que no dejó indiferente a sus fans y que lleva el provocador título de Sex and Love.

Eso lo dicen todos... te gusta Argentina como podría gustarte Brasil, Chile o México...
No, sabes que no… Argentina ha sido parte muy importante de mi carrera y que no regrese tan frecuentemente como quisiera me apena… Siempre tengo ganas de cantar allí, no me pasa en todos lados.

Arranquemos con lo estrictamente musical. ¿Por qué le pusiste al disco Sex and Love? Un título “vendedor”, por cierto...
Se me ocurrió cuando estaba componiendo los temas. Era algo muy directo y básicamente está explicado en el disco. Sex and Love, el sexo y el amor, son dos cosas muy prominentes en la vida, esenciales para cualquier persona, y ni hablar cuando se trata de música. Son dos temas supremos, je. Porque, a fin de cuentas, es muy inspirador, algo con lo que me puedo sentir identificado. Yo soy muy sexual y tengo mucho amor. Ahí tienes el título de la nota….


¿Qué significa este disco para vos? ¿Es uno más o refleja un momento especial de tu carrera?
Nooo, no es uno más.  Sex and Love es el más ecléctico de mi carrera y el que mejor acompañado estoy. Me reuní con compositores que provienen de fuentes musicales totalmente diversas a las mías, pero con las que me siento muy compatible. A mí me ayuda, me enriquece que en este décimo disco de estudio tenga invitados como Pitbull, Romeo Santos, Marco Antonio Solís, Jennifer Lopez y Kylie Minogue, con quienes yo me siento cómodo cantando en inglés y en español.

¿Y qué te inspira para escribir? ¿Tenés momentos del día puntuales?
Cuando compongo no tiene que ser de día o de noche, me es indistinto. Las ideas están siempre flotando. A veces es algo que dice un amigo, o una fan, o algo que ves en la televisión… o algo que escuchas en la radio. Es un misterio el de la composición musical. Para mí es el gran enigma que tengo como artista, como cantautor……

1 jul. 2014

Jackie Evancho una voz maravillosa

Jackie Evancho  ( Pittsburgh ,  9 de abril  de  2000 ) es Una cantante  Estadounidense . Gano popularidad despues de presentarse en la quinta Temporada de  Estados Unidos Got Talent , Donde quedo en Segundo Lugar. Su de Última Grabación,  O Holy Night , obtuvó El Número 2 en la revista de  Billboard  y el Disco de Platino. 1  2 Evancho canta en el Estilo de fusion o  classical crossover  de  Sarah Brightman  y  Hayley Westenra . 3  discotecas del cinco Grabado Ha:  Preludio a la a Dream  (2009),  O Holy Night  (2010),  Dream With Me  (2011),  Navidad Celestial  (2011) Y  canciones de la pantalla de plata  (2012).

Jackie es hija de Michael y Lisa Evancho y tres hermanos Tiene Salón: Jacob, Zachary y Rachel. Comenzo a cantar Poco Antes de meet los 8 años de EDAD y vio el musical  El fantasma de la ópera . Su Madre la escucho cantar Temas del musical en casa y le Pregunto si queria Participar en algun concurso. ASI, le permitio Participar en el ídolo Kean 2008, sin concurso locales de Música en el Que Cantó el tema de "Wishing You Were De algún modo aquí de nuevo" y quedo en Segundo Lugar. Participó en Otro concurso y abrió do Canal Propio de  Youtube . Jackie Nunca recibio Lecciones de canto, Lo Que Hizo FUE Trabajar Con Entrenadores de Voz, Quienes le decian Que lo Tenia Que HACER y lo Que No Que Tenia HACER párr mantener do Voz. Also FUE Miembro del Festival de coros infantiles de Pittsburgh Durante la Temporada 2008-09. Evancho vive en Richland Township, sin suburbio de  Pittsburgh , Pensilvania.



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