31 mar 2011

Alvin Lee











  • Nacido en Nottingham, Inglaterra, comenzó a tocar la guitarra 13 años y formó el núcleo de la banda después de diez años por 15 años de edad. Originalmente influenciado por la colección de su padre de discos de jazz y blues, que fue la llegada del rock and roll que realmente despertó su interés y creatividad, y guitarristas como Chuck Berry y Scotty Moore siempre su inspiración.
  • Los arrendajos, como banda a principios de Lee fue llamado, fueron muy populares a nivel local y tuvo éxito en Hamburgo, Alemania, a raíz de los Beatles en 1962. Pero no fue hasta que la banda se trasladó a Londres en 1966 y cambió su nombre a TYA que el éxito internacional de señas. La banda consiguió una residencia en el mítico Marquee Club, y una invitación a la famosa Windsor Jazz & Blues Festival en 1967 condujo a su primer contrato discográfico. El auto titulado álbum debut sorprendente recibió jugar en las estaciones de radio de metro de San Francisco y fue acogido con entusiasmo por los oyentes, como el promotor de conciertos Bill Graham quien invitó a la banda de gira por América por primera vez en el verano de 1968. Las audiencias fueron llevados de inmediato en el distintivo de Lee, interpretando soul, rápida guitarra fuego y mezcla innovadora de la banda de blues, jazz, swing y rock, y comenzó una historia de amor estadounidense. TYA en última instancia, gira tNorth América 28 veces en 7 años, más que cualquier otra banda de Reino Unido.
  • Que aparece en el famoso Festival de Woodstock, el desempeño virtuoso de Lee fue uno de los puntos y sigue siendo hoy una norma para muchos otros guitarristas. Capturado en la película en el documental del festival, inspirado en su forma de tocar lo catapultó al estrellato, y pronto la banda tocaba en arenas y estadios en todo el mundo. Aunque Lee se lamentaba de que más tarde se perdió la intimidad de lugares más pequeños, no se puede negar el impacto de la película realizada en llevar su música a una audiencia mundial.
  • TYA tenido un gran éxito, la liberación de diez discos juntos, pero en 1973, Lee se sentía limitado por el estilo de la banda. Con la cantante de gospel estadounidense LeFevre Mylon y una gran cantidad de talentos del rock como George Harrison, Steve Winwood, Ron Wood y Mick Fleetwood, grabó y lanzó en el camino hacia la libertad, un álbum muy aclamado que estaba en la vanguardia del rock nacional. Un año más tarde, en respuesta a un desafío, Lee formó Alvin Lee & Company para un concierto en el Rainbow de Londres y publicado como un álbum doble en vivo, En Vuelo. Una enérgica mezcla de rhythm & blues y el rock, con un tributo a Elvis Presley tirado en una buena medida, Lee una vez, a su manera discreta, llamó a este grupo "un equipo pequeño icono". Ellos eran mucho más que eso y varios miembros de la banda continuó con Lee por sus dos siguientes álbumes, la bomba de hierro y Let it Rock. Terminó el 70 con un trío poderoso que él llamó Diez años después, que también lanzó dos álbumes, Ride On y combustible para cohetes, y salieron de gira por toda Europa y los Estados Unidos.
  • El 80 trajo otro cambio en la dirección de Lee, con dos álbumes que fueron colaboraciones sólidas con Steve Rarebird de Gould y una extensa gira con los Rolling Stones Mick 'Taylor unirse a su banda.
  • general de producción musical de Lee incluye más de 20 álbumes, incluyendo 1.985 de Detroit Diesel y la espalda con espalda colecciones de 90 de Zoom y 1994 (I Hear You mecedora). Los artistas invitados en los dos álbumes incluyen George Harrison, cuyo brillante guitarra slide se complementa perfectamente con plomo de Lee. Su dúo en 1994, The Blues azules llevó un revisor a llamarla "la canción más perfecta de blues jamás registrada."
  • "Alvin Lee en Tennessee", una versión de 2004, fue grabado con leyendas del rock and roll Scotty Moore y DJ Fontana. Es una selección de las canciones alegres que sean oportunas y mirando hacia adelante, sin embargo, pedir prestado a su rock and roll amado 50. Hay incluso una nueva versión de su canción insignia, I'm Going Home, realizado aquí, de acuerdo con Lee ", ya que siempre debería haber sido".
  • nuevo álbum de Lee, Saguitar, lanzado en septiembre de 2007, presenta las voces de blues del artista y deslumbrarse con el trabajo de guitarra de 14 nuevas canciones que van desde el blues al rock melancólico estridente a una interpretación innovadora del rap. Lee dice que el álbum "celebra la alegría de hacer música". Para el oyente, la celebración se inicia cuando se sube el volumen y la ranura de la última oferta de este músico duradera y talento magnífico.....

AMOS LEE





  • Amos Lee (nacido el 22 de junio ( 1977  ) es un americano cantante-compositor y guitarrista de Filadelfia, Pennsylvania . His musical style encompasses folk , soul , and jazz . Su estilo musical abarca folk , soul y jazz . He has released four albums on Blue Note Records , Amos Lee , Supply and Demand , Last Days at the Lodge , and Mission Bell . Ha publicado cuatro álbumes de Blue Note Records , Amos Lee , la oferta y la demanda , últimos días en la casa de campo , y Mission Bell . He has been on tour with musicians such as Bob Dylan , Elvis Costello , Norah Jones , Paul Simon , Merle Haggard , John Prine , and Dave Matthews Band . Ha estado de gira con músicos como Bob Dylan , Elvis Costello , Norah Jones , Paul Simon , Merle Haggard , John Prine y Dave Matthews Band . Lee performs with drummer Fred Berman and bassist Jaron Olevsky. Lee lleva a cabo con el baterista Fred Berman y el bajista Jaron Olevsky. Some of his musical influences include Stevie Wonder , John Prine, Bill Withers , and James Taylor . Algunas de sus influencias musicales incluyen a Stevie Wonder , John Prine, Bill Withers , y James Taylor .
  • Tomando la inspiración de grandes del Soul como Stevie Wonder o Bill Withers, y leyendas del Folk como John Prine y dave Van Ronk, AMOS LEE dirige su música con un espíritu y presencia enraizados en la tradición americana.
  • Amos nos ofrece un estilo único de folk-soul tremendamente atractivo, inspirador, revitalizador... el lado FOLK se refleja en su guitarra acústica reflejando la intimidad en sus interpertaciones en vivo, mientras que el SOUL nos llega de la poesía en sus letras, y de lo que el "Philadephia Inquirer" describió como "la voz sencilla, sin refinar, cruda, novata, una emoción insólita".
  • Amos Lee en su debut de título homónimo Amos Lee (2005), presenta 11 canciones todas compuestas por él mismo, producidas por Lee Alexander y grabadas por Danny Kopelson en Julio de 2004, durante dos semanas de sesiones de grabación en "The Magic Shop" en la ciudad de Nueva York.
  • El Aprendiz de profesor de escuela de 27 años, creció entre Filadelfia y los suburbios de Cherry Hill en Nueva Jersey, y entró en la Universidad de Carolina del Sur en 1995, donde empezó a tocar la guitarra acústica y componer sus propias canciones.
  • De vuelta a Filadelfia tuvo que elegir entre enseñar o interpretar y componer...abandonó su carrera y vivió trabajando como camarero para poder subsistir.
  • El Philadelphia Inquirer lo describió con su primer EP de 5 temas como "uno de los talentos emergentes que más darán que hablar en su área", lo que siguió a un segundo disco de 7 canciones, ambos agotados en poco tiempo en sus primeras publicaciones.
  • Después de tener el honor de ser el telonero en espectáculos de Bod Dylan, BB King, o Mose Allison, el auténtico empujón llegó cuando Norah Jones le invitó para abrir los conciertos de su gira europea en abril de 2004, equipado sólo con su voz y su guitarra, Amos se encontró de cara a 3000-5000 personas cada noche, y hasta más del triple de esa cifra cuando participó en el Tour de Norah en USA en Noviembre de 2004.
  • "Los Angeles Times" se refirió a él como un escritor y cantante capaz de calmar a un público impaciente por ver a Norah Jones en el escenario.

Susan Tedeschi








  • Susan Tedeschi, (9 de noviembre de 1970), es una artista estadounidense de blues y soul nacida en Boston, Massachusetts.
  • Susan Tedeschi creció en la ciudad de Norwell, Massachusetts, estudiando en el 'Berklee College of Music' en el cual se graduó en composición musical y en interpretación. A los 15 años, formó un grupo musical llamado 'the Smoking Section', dedicándose a cantar música gospel en el coro del instituto y a interpretar canciones blues en locales de la ciudad de Boston.
  • En 1994, junto a Tom Hambridge y Adrienne Hayes, formó el grupo Susan Tedeschi Band; en 1995 comenzó a tocar la guitarra y se publicó el disco "Better Days", teniendo únicamente repercusión local. Las sesiones de grabaciones, a partir de 1997, fueron adquiridas por la compañía discográfica Tone-Cool Records, siendo publicado en 1998 el disco "Just Won't Burn", el cual recibió buenas críticas de las revistas especializadas en blues.
  • De 1998 a 1999, Susan Tedeschi realizó giras por todo Estados Unidos, mostrando una espectacular puesta en escena y contando con una poderosa voz. Tedeschi, más adelante, sería telonera de John Mellencamp, B. B. King, Buddy Guy, Allman Brothers Band, Taj Mahal y Bob Dylan. En el año 2000, el disco "Just Won't Burn" se convirtió el disco de oro al vender 500.000 copias en Estados Unidos, un hito no muy común en los discos de blues. Susan grabó dos canciones con dos componentes del grupo Double Trouble, Chris Layton y Tommy Shannon.
  • Discografía y colaboraciones"Better Days" (Oarfin, 1997)
  • "Just Won't Burn" (Tone Cool, 1998)
  • "Wait for Me" (Tone Cool, 2002)
  • "Live from Austin, TX" (New West, 2004)
  • "Hope and Desire" (Verve, 2005)
  • "Bug" (Banda sonora original de la película, concretamente el tema número 5, "I Fell in Love")
    "Back to the River" (Verve, 2008)

28 mar 2011

Led Zeppelin






  • Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta..
  • Otro grupo mítico que ha dejado una huella imborrable en la historia del rock. Puede que su leyenda negra (excesos, accidentes, muertes, ocultismo, etc) les haya jugado una mala pasada pero su música (mezcla de blues, rock y algo de folk inglés) sigue siendo insuperable..
  • Jimmy Page (nacido el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex) había sido un prestigioso músico de sesión antes de incorporarse a los Yardbirds para sustituir a Paul Samwell-Smith, participando en discos de numerosos grupos y solistas, entre ellos los Who, Dave Berry, los Herman’s Hermits, Donovan o los Kinks.
    En varias de estas grabaciones había coincidido con el bajista y teclista John Paul Jones (nacido el 3 de enero de 1946 en Londres), otro experimentado músico de sesión y excelente arreglista, con el que había tocado en el tema “Hurdy Gurdy Man”, una canción de Donovan en la que también aparecía a la batería John Bonham (nacido el 31 de mayo de 1947 en Redditch).
  •  Cuando Dreja abandonó el proyecto de los New Yardbirds para dedicarse profesionalmente a la fotografía, Page pensó inmediatamente en Jones para conformar una nueva banda, añadiendo al dúo un cantante y un batería. Los cantantes deseados eran Terry Reid o B. J. Wilson, el miembro de Procol Harum. Ambos desecharon la oferta pero Reid les recomendó a un joven y desconocido vocalista llamado Robert Plant (nacido el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich), que había cantado en una banda denominada Hobbstweedle.
    Plant era, al igual que Page, un gran amante del blues, pero también sentía predilección por los sonidos de la costa oeste americana, siendo sus grupos favoritos Love y Moby Grape.
     Surgidos a finales de los años 60 en el Reino Unido, la influencia del grupo Led Zeppelin es incalculable en la historia del rock. Su música trasciende cualquier etiqueta, incorporando a su básica sonoridad hard-rock y a su lírica de rasgos místicos y mitológicos, una heterogénea disposición sónica, embebida en su naturaleza rock de las tradicionales pautas del blues y de la tibieza acústica del folk británico.
    El grupo deriva de la banda The Yardbirds. Cuando éstos decidieron separarse a finales de la década de los 60, dos de sus componentes, Jimmy Page y Chris Deja, decidieron proseguir con el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds.

Hablemos del grupo Europe







  • Europe es una banda sueca de hard rock, considerado por muchos como una de las mejores de la historia musical. Fue fundada en la localidad de Upplands Väsby, Estocolmo en 1979 bajo el nombre de Force por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum.
  • Su estilo incorporó elementos propios del heavy metal y el hard rock, ampliamente asociados con el glam metal de la década de 1980, y en ocaciones con el power metal. Desde su formación, Europe ha lanzado ocho álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete vídeos musicales.
  • Europe logró la fama internacional en la década de los 80´s con su tercer álbum The Final Countdown (1986), con un notable éxito comercial y vendió más de tres millones de copias sólo en Estados Unidos. La banda fue uno de los más exitosos espectáculos de rock en la década y vendió más de cuatro millones de álbumes en ese país y más de diez millones de álbumes alrededor del mundo. [1] El grupo tuvo en total dos discos en el Top 20 en la lista de Billboard 200 (The Final Countdown y Out of This World)[2] y dos sencillos en el Top 10 de Billboard Hot 100 ("The Final Countdown" y "Carrie").
  • A raíz de la significativa pérdida de popularidad que afectó al género a inicios de los 90´s, Europe se tomó un largo receso en 1992, reuniéndose temporalmente en una única presentación en Estocolmo, para una celebración del año nuevo en 1999.
  • La anunicada y esperada reunión oficial ocurrió en 2003. Desde entonces, y bajo un nuevo estilo, han publicado tres discos más: Start from the Dark (2004), Secret Society (2006) y Last Look at Eden (2009).
  • En 1978 Joey Tempest (en ese entonces Joakim Larsson) fue a ver un concierto de otra banda local, WC. Quedó particularmente impresionado por su guitarrista. "Cuando yo tenía 15 años, descubrí un guitarrista, un año menor que yo, que tocaba su instrumento con el corazón y el alma, y con un blues sensacional que nunca había oído en un músico sueco. Su nombre era John Norum y después de ese día nada volvería a ser lo mismo" - explicó en una entrevista.
  • Joakim y John pronto se convirtieron en buenos amigos, gracias a su interés común por la música y las motocicletas.
  • En 1979, se le pidió a Larsson unirse a la banda de Norum, WC. Él aceptó, y sugirió que el grupo podía cambiar su nombre.
  • La primera encarnación de la banda fue llamada Force , y fue fundada en el suburbio de Upplands Väsby, Estocolmo. Estuvo integrada por el vocalista y tecladista Joakim Larsson, el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el baterista Tony Reno.  El nombre fue sugerido por el propio Larsson a Norum, luego de escuchar el álbum “Force it” (1975), del grupo UFO, el cuál le resultó fascinante.
  • “Recuerdo cuando empezamos con la banda Force, tocábamos covers en un cuarto de ensayo porque queríamos aprender a tocar nuestros instrumentos, como todas las bandas”, dijo Tempest. “Entonces un día dijimos que tal vez deberíamos hacer nuestras propias cosas. Nadie tenía ideas, por lo que yo interpuse las mías en la sala de ensayos, y es entonces cuando empezamos a escribir nuestras propias cosas”.
  • Con dicha formación, se presentaron en festivales y distintos clubes nocturnos de su país natal. Force vendió algunos demos a algunas compañías de discos locales, pero se les dijo que para publicar su trabajo debían cortarse el pelo y cantar en sueco.
  • Dos años más tarde, sin que la banda se hiciera aún un sitial importante, Olsson los abandonó por problemas personales con Larsson, siendo sustituido por John Levén.
  • Apenas un par de meses antes, Levén estuvo en Rising Force de Yngwie Malmsteen mientras el bajista Marcel Jacob se incorporó brevemente con Force. Esto fue únicamente por tres meses: al parecer, Levén tenía problemas con Malmsteen, así que él y Jacob negociaron intercambiarse una vez más y en forma definitiva.
  • En 1982, la novia de Larsson los inscribió en el concurso de talentos de rock nacional “Rock -SM", y una vez más Joakim sugirió un cambio de nombre al grupo, esta vez al actual Europe, inspirado en el álbum de Deep Purple en directo "Made in Europe". Para esta misma época Joakim Larsson tomó el nombre artístico conocido de Joey Tempest.
  • Compitieron contra 4000 bandas, y allí ellos ganaron con dos canciones, , "In the Future to Come" y "The King Will Return". La recompensa fue un contrato con Hot Records. Tempest ganó el premio de “Mejor Cantante”, y Norum el de “Mejor Guitarrista” '.
  • El auto titulado álbum debut fue lanzado al año siguinete y se vendió muy bien en Suecia y Japón. El disco alcanzó un notable número 8 en listados suecos y el sencillo "Seven Doors Hotel" llegó al top 10 en listados de Japón.
  • El segundo disco Wings of Tomorrow fue lanzado justo un año después en 1984 y su sencillo "Open Your Heart" mostró interés para CBS Records quines le ofrecieron un contrato internacional en 1985.  “Pienso que uno de los álbumes más importantes fue Wings of Tomorrow”, comentó Tempest, “Estábamos aprendiendo a escribir canciones y John empezó a tocar algunas cosas realmente interesantes en la guitarra. Nos convertimos en una banda mejor, y esa fue una buena época para la banda”
  • La incorporación del tecladista Mic Michaeli fue otro punto acertado en la dirección que llevaba Europe, y le permitió a Tempest concentrarse únicamente en cantar y componer. Originalmente, Michaeli los acompañó únicamente en las giras de conciertos, hasta convertirse en un miembro oficial y permanente en muy poco tiempo. Adicionalmente, Michali demostró ser muy hábil en escribir canciones. Al mismo tiempo, Tony Reno fue despedido debido a su falta de motivación y a la supuesta pérdida de ritmo en los ensayos. Su reemplazo fue Ian Haugland.
  • En 1985, Europe grabó el soundtrack de la película On the Loose, la cual les dio el éxito posterior con "Rock the Night".
  • Algunos meses más tarde. Tempest participó escribiendo un tema para el proyecto de caridad sueco para la hambruna en Etiopía, llamado Swedish Metal Aid. Compuso "Give a Helping Hand", el cual presentó a las mayores estrellas de rock y metal de Suecia. El disco fue producido por el guitarrista de Easy Action, Kee Marcello, quien sólo un año después sería un miembro oficial de Europe.

25 mar 2011

Fito & Fitipaldis



  • Fito & Fitipaldis (o Fito y los Fitipaldis) es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales de Platero y Tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el Rock and roll pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales...
  • decidió fundar un grupo paralelo en 1998 con la intención de publicar temas un tanto alejados del patrón del rock and roll habitual de su anterior banda Platero y tú, mucho más dura. Se trataba de dar salida a historias personales pasando por el blues, el rock, el soul e incluso el swing.
  • Dicho proyecto arrancó ese mismo año con la publicación de A Puerta Cerrada, un disco principalmente acústico con un sonido muy sencillo y cercano. Este álbum debut incluía una versión de Enrique Urquijo, Quiero beber hasta perder el control. También hubo un tema, Trozos de cristal, en el que colaboró Robe Iniesta, de Extremoduro. Rojitas Las Orejas, fue más tarde grabado por otro proyecto en el que Fito participó, ExtreChinato y Tú; aunque esta vez con un sonido más rockero, uniendo los versos de Manolo Chinato a la letra del tema de Fito sobre una base musical más potente.
  • En 2001 llegó Los Sueños Locos, que seguía el patrón de su predecesor, con diez canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex y guitarras hawaianas. Esta nueva entrega incluía un clásico del rock en español: Mientras Tanto, canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por Rosendo. También aquí vuelve a aparecer la voz de Robe Iniesta en Ni Negro Ni Blanco, sin duda la canción más rocanrolera del disco. El primer single era A la Luna Se le Ve El Ombligo.
  • El tercer disco de estudio, Lo Más Lejos, A Tu Lado se grabó en el estudio de Iñaki «Uoho» Antón, su ex-colega de Platero, vio la luz en 2003 y quizá fue el que les catapultó definitivamente a la fama. Incluía doce temas y el primer single, La Casa Por El Tejado, se convirtió en todo un éxito. También destacaban títulos como Un Buen Castigo, Feo o Whisky Barato, más la versión de un viejo tema de Los Rebeldes, Quiero Ser Una Estrella.
  • Vivo… para contarlo es el primer álbum en vivo de la banda, en un concierto celebrado el 19 de agosto en Bilbao ante 100.000 personas durante su última gira y suponiendo, así, el cuarto disco del grupo en 2004. Salió al mercado en CD y DVD en tres formatos distintos con el documental «Sueños locos (así se hizo)», todos sus videoclips y galería de fotos.
  • Por la boca vive el pez, grabado en los estudios Music Lan (Girona) y producido por Joe Blaney, llegó a las tiendas en septiembre de 2006. Se incluye una versión de Deltoya, tema de Extremoduro, en clave de rock & roll, suponiendo una versión muy distinta a la original. Un año más tarde se edita como celebración una caja para coleccionistas que atesora el CD con los temas extra La Negra Flor y Callejón sin salida, DVD con los videoclips de este álbum y un documental sobre la grabación del disco y dos libretos con letras y partituras de guitarra. En 2008 fue certificado cuádruple platino por más de 320.000 copias.
  • 2 son multitud, producido por Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis en 2008. Está plasmado en CD y 2 DVDs del primer recital en Getafe, basado en una gira de junio de 2008 (Getafe el 7, Benidorm el 14, Santiago de Compostela el 21 y Barcelona el 28). El escenario montado mide 20 metros de largo y 14 metros de ancho. Posee en cada lateral dos gigantografías de los músicos, y tres pantallas gigantes que van pasando el recital en vivo, dos a los lados y una grande de forma rectangular arriba en el fondo del escenario.
  • Antes de que cuente diez es el quinto álbum de estudio del grupo, grabado en los estudios Du Manoir (sur de Francia) y producido nuevamente por Joe Blaney. Su lanzamiento está previsto para el día 15 de septiembre de 2009. Se incluye una versión de Todo a Cien, tema de La Cabra Mecánica.
  • Formación actual:
    Adolfo Cabrales Mato, ‘Fito’: Voz principal, guitarra eléctrica y acústica.
    Carlos Raya: Guitarra eléctrica, slide y pedal steel y coros.
    Javier Alzola: Saxofón.
    José Bruno, ‘El Niño’: Batería.
    Candy Caramelo: Bajo y coros.
    Joserra Semperena: Hammond y piano.

EVA CASSIDY - Simply Eva






  • Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 - Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una cantante de jazz y soul. Admiradora de Ella Fitzgerald y Linda Ronstadt, su estilo melódico se ha comparado con el de Nancy Wilson y cuenta con admiradores declarados como Roberta Flack, Shirley Horn, Sting, Mick Fleetwood y Paul McCartney.
  • Eva Cassidy ha obtenido elogios mundiales al ser una intérprete sin igual de temas como "Fields of Gold", de Sting, y clásicos como "Over the Rainbow" (los cuales se encuentran en su álbum Songbird de 1998). Por desgracia, Eva Cassidy falleció el 2 de noviembre de 1996 después de luchar contra el cáncer. Sólo tenía 33 años de edad. Su voz prístina y su elección de canciones sólo añadieron intensidad a sus grabaciones que hicieron más efectiva a su música. Pero si ella hubiera vivido, su capacidad para hacer que cualquier canción sonara como nueva por medio del poder de su voz aún hoy le permitiría obtener los bien merecidos elogios que, lamentablemente, nunca vivió para ver.
  • Irónicamente, Eva Cassidy nunca quiso ser cantante profesional. Trabajaba de jardinera paisajista mientras vivía en Bowie, en las afueras de Washington DC, donde finalmente la persuadieron para que cantara en los clubes de la ciudad; el álbum de 1996, Live At Blues Alley, es una muy buena introducción a su actuación en vivo. Después de reunirse con el productor Chris Biondo y de incorporar estilos folk, jazz, gospel y blues, grabó canciones desde el tradicional "Oh, I Had a Golden Thread" hasta "Songbird"; la mayor parte de este material fue lanzado de forma póstuma en compilados tales como Eva By Heart. Llamar a Eva Cassidy una de las mejores cantantes de la historia podría considerarse una exageración, pero para sus fans, Eva es digna de tales elogios. Aunque su lugar en la música popular norteamericana es discutible todavía, no se puede negar el poder de sus grabaciones y Eva Cassidy tuvo el toque mágico que logró convertir todo lo que cantaba en algo memorable.
  • En el área de Washington, donde la cantante Eva Cassidy vivió y realizó, su fama ha alcanzado proporciones casi míticas. Lo mismo ocurre en Gran Bretaña, donde Songbird'',''uno de los varios a título póstumo lanzado álbumes Cassidy, fue durante mucho tiempo N º 1. Hay sitios web dedicados a la memoria de Cassidy, una biografía café en la mesa por dos escritores británicos y hablar de una película basada en su vida. Esto para un artista que trabajaba, como se dice, en una relativa oscuridad. De alguna manera, la explicación de la popularidad de Eva Cassidy es simple: ella poseía una voz de soprano de seda con una amplia y aparentemente sin esfuerzo, el tono infalible y un regalo para frases que a veces se para el corazón stoppingly elocuente...

  •  DISCO EVA CASSIDY - Simply Eva
  • 01. EVA CASSIDY - Simply
  • 02. Wayfaring Stranger
  • 03. People Get Ready
  • 04. True Colors
  • 05. Who Knows Where the Time Goes
  • 06. Over the Rainbow
  • 07. Kathy's Song
  • 08. San Francisco Bay Blues
  • 09. Wade In the Water
  • 10. Time After Time
  • 11. Autumn Leaves
  • 12. I Know You By Heart

JOSE DICE :“Los 50 de Fukushima”, héroes anónimos de todo un país








Hay dos datos de esta noticia que me han impactado y que comparto con vosotros ...
La primera es que jubilados que trabajaban en la Central Nuclear, hayan decidido ir a exponerse a la radiación para evitar que otros más jóvenes lo hagan, sacrificando así sus vidas... Cuando fue el accidente de Chernobyl en 1986, muchos "aniquiladores" no tenían conocimiento de las consecuencias que tendrían sobre su cuerpo la exposición a la radiación... Hoy es diferente, pues aprendimos mucho de las consecuencias de la radiación sobre el cuerpo humano y el Medio Ambiente... Poca gente lo sabe, pero a día de hoy, el reactor Número 4 de Chernobyl sigue emitiendo radiación al entorno... El sarcófago que hicieron deprisa y corriendo tiene grietas donde se cuelan los pájaros, que es por donde se escapa la radiación... Curiosamente, no hay "fondos" para reparar o hacer otro sarcófago que cubra a éste que está dañado... aun siendo Rusia una potencia económica que nada tenía que ver con la Rusia de los años ochenta...

La segunda es que al parecer, el Primer Ministro japonés, haya decidido "sacrificar" la vida de estas personas, 200 en realidad, para demostrar quizáas, la "voluntad" de una nación por la superación y el sacrificio individual en pro de un país... Y ya se sabe que hay ideas que matan...

Curiosamente, me he acordado de la frase que en su día dijo Winston Churchill refiriéndose a los pilotos de la RAF ( Royal Air Force ) cuando libraban una batalla aérea sobre suelo inglés contra aviones de la Luftwaffe... "Nunca tantos debieron tanto a tan pocos"...

Jose









“Los 50 de Fukushima”, héroes anónimos de todo un país
19/03/11 Son los encargados de enfriar y limpiar los reactores. Ahora empiezan a saberse datos de su proeza.
IMÁGENES
RESCATE. LA NIEVE DIFICULTA LA TAREA DE LOS RESCATISTAS EN SENDAI, UNA DE LAS ZONAS GOLPEADAS POR EL SISMO.Mártires, héroes, orgullo de todo un país. Así se habla en Japón de los operarios que, en lo peor de la crisis, cuando parecía que Fukushima era la entrada a los infiernos , se adentraron en la planta y controlaron el caos.
Todo comenzó la madrugada del viernes tras el paso arrollador del tsunami. Esquivando los escombros, un vehículo atravesó la verja que da entrada a la central. “Ni siquiera podíamos ver por donde caminábamos, pero empezamos a trabajar para arreglar los reactores, conscientes de que podría costarnos la vida” . Quien habla es Michiko Otsuki, una operaria de la planta que fue evacuada el lunes pasado y que ahora actualiza un blog en Internet donde da cuenta del sacrificio de sus compañeros. “Luchando contra el cansancio y con el estómago vacío, nos esforzábamos por volver al trabajo. Muchos no han contactado con sus familiares todavía, pero están trabajando duro (...) y no van a salir corriendo”.
La Compañía Eléctrica de Tokio (TEPCO) no ha querido revelar las identidadesde los cerca de 200 hombres que se someten a “niveles de radiación letales” para salvar el país de un desastre nuclear. A pesar de este anonimato forzado, se empiezan a conocer detalles sobre sus vidas, gracias a testimonios de familiares que proliferan en Internet y en la prensa local. “Mi padre aún está en la planta y se están quedando sin comida. Creo que las condiciones son muy duras. Él dice que acepta su suerte como si fuera una condena a muerte”, explicó la hija de un operario en un email a la TV estatal.
Conocidos como “los cincuenta de Fukushima” porque trabajan por turnos y en grupos de 50, se han convertido en héroes reverenciados por la sociedad japonesa, que les ha dedicado varios homenajes y rezos públicos, aunque forzadamente anónimos, a lo largo de los últimos días. Al parecer, la mayoría son trabajadores de la planta , algunos de ellos jubilados que se prestaron voluntarios. La mayoría tienen más de 60 años y cobran menos de 120 dólares al día por su misión suicida.
“Mi padre se fue a la planta nuclear. Nunca había oído a mi madre llorar tanto. Pero nunca había estado tan orgullosa de él. Por favor papá, vuelve vivo”, explicó la hija de otro en un mensaje por Internet, comentando que su padre, ya retirado, había decidido arriesgar su vida para salvar la reputación de la empresa y de la energía nuclear, convicciones a las que había consagrado todo su trabajo.
Según afirma la prensa japonesa, no pasan más de 10 o 15 minutos en las zonas más radiactivas, donde intentan bombear agua manualmente en los reactores y limpiar los restos de las explosiones para evitar nuevos accidentes. Junto a ellos trabajan también soldados y bomberos, que se exponen a niveles de radiación similares.
El riesgo a contraer un cáncer no es el único de los peligros: aunque oficialmente no se han dado datos, se ha hablado de 5 muertos, 22 heridos e incluso dos “desaparecidos” a causa de las explosiones y accidentes. En la prensa japonesa se informó también de que TEPCO recibió presiones del premier Naoto Kan para que “los 50” no dejen la planta. Según el diario Asahi Shinbum , hubo amenazas con multas y castigos, exigiendo, implícitamente, que los héroes sacrifiquen sus vidas por el país.

24 mar 2011

Hablemos De Roxette








  • Roxette - Marie Fredriksson y Per Gessle - salió de Suecia en los últimos años 80. Su juego era el pop, su misión de conquistar el mundo. Con 33 sencillos que revienta gráfico y registro de las ventas totales de más de 75 millones de habitantes, parece seguro decir "misión cumplida". Excepto por una cosa. No ha terminado todavía. Esperando el momento oportuno durante la recuperación de Marie Fredriksson, tras su operación de tumor cerebral en 2002, la banda ha ido protagonizaron una remontada que culminará con un nuevo álbum y una gira mundial en 2011.
  • Entraron en el mundo del pop con "The Look" y "Listen To Your Heart" en 1989, siguió con la clásica balada "No se si es amor" en 1990, el platino súper "Joyride" álbum en 1991, y sus primer Tour Mundial. Para los próximos diez años que estaban en la cima de las listas en algún lugar del mundo, el flujo constante de singles y álbumes que resulta en un récord de ventas impresionante.
  • Sorprendentemente, la mezcla seductora de Roxette de baladas románticas y pop con letras inteligentes lengua en la mejilla, todavía parece poseer el potencial de éxito igual que la primera vez que irrumpieron en las ondas. Durante el año 2005, nuevas versiones de "Listen To Your Heart" y "Fading Like A Flower", ambos ocuparon las listas de música de baile. La canción sigue siendo la misma, de hecho ...
  • Marie y Per se reunieron en la tranquila localidad de la Costa Oeste Halmstad ya finales de los 70, pero el éxito individual les impedía "hacer algo juntos". Por el ex power-pop del grupo Gyllene Tider era - y sorprendentemente sigue siendo - uno de los más de Suecia actos amado (aunque desaparecida desde 1985, su récord de 1996 y 2004 de nuevo los sindicatos todavía reverbera a través de los anales sueca show-business). impresionante carrera en solitario de Marie le dio una plataforma igual de sólida.
  • Pero en 1986 fueron finalmente listo para fusionar sus fuerzas creativas. La lógica era simple: había por las canciones, Marie tenía la voz - juntos podrían ir a lugares. Seguro que lo hizo. Esto es lo que sucedió
  • 1986
    Después de la sugerencia de EMI, Per y Marie finalmente darse cuenta de su muy comentada sobre el plan de trabajar juntos y grabar un primer single "Neverending Love" bajo el nombre de Roxette. Se convierte en un gran éxito de verano en Suecia. Marie se aconseja no estropear su carrera solista haciendo música pop con Roxette. Ella decide hacerlo de todos modos. Canciones originalmente prevista para Per tercer álbum en solitario se utilizan para el álbum debut de Roxette "Pearls of Passion", que establece el nuevo dúo en Suecia.
  • 1987
    Roxette visitas Suecia, jugando para 100 000 personas en festivales al aire libre en todo el país. Marie se contrae en su tercer álbum en solitario, "Efter stormen", antes de Navidad una sola de Roxette, "No se si es amor (Navidad para los quebrantados de corazón)", domina las ondas de radio sueca.
  • 1988
    Roxette lanza su segundo álbum, "Look Sharp!" Y los circuitos de Suecia de nuevo. El álbum es un triunfo en Suecia, pero un fracaso en todas partes. Un estudiante estadounidense de intercambio regresa de Suecia, e insta a la estación de radio KDWB en Minneapolis para jugar "The Look". A partir de ahí, "The Look" se extendió en las copias de cassette a otras estaciones de radio. Repentinamente Roxette tiene un hit en los EE.UU. - y el registro no es ni siquiera hay libertad.
  • 1989
    EMI libera rápidamente "The Look" en los EE.UU.. Corre hasta el # 01 de marzo, y las tapas de las listas de éxitos en otros 24 países. En octubre de Roxette consigue su segundo # 1 en EE.UU. "Listen To Your Heart", y Europa visitas. "Look Sharp!" Eventualmente vende 8 millones de copias en todo el mundo.
  • 1990
    Un reescrito "No se si es amor" (sin las referencias de Navidad) se convierte en EE.UU. tercio de Roxette # 1 en junio. Se toma de la banda sonora de "Pretty Woman", que vende 9.000.000 copias. (En 2005, la canción ha sido jugado más de 4 000 000 veces en la radio estadounidense, ganando compositor Gessle con el prestigioso premio IMC).
  • 1991
    tercio de Roxette álbum "Joyride" es lanzado. La canción es el primer single y llega a la posición # 1 en los EE.UU. (y muchos otros países) en mayo. El "Únase a la Joyride" World Tour comienza en Helsinki el 04 de septiembre. La banda tocará 108 conciertos en Europa, Australia, EE.UU.. y América del Sur, antes de terminar en Estocolmo el 22 de julio de 1992. Para entonces, más de 1,7 millones de personas han visto a Roxette en escena. Después de la gira, "Joyride" pasa los 10 millones de la marca.
  • 1992
    "How Do You Do!" Es el single de Roxette cuarto álbum de "Turismo", una colección de canciones en vivo y grabados sobre el terreno realizadas durante la gira mundial. Marie coge su carrera como solista, lanzando su álbum sueca en cuarto lugar, "Den ständiga Resan", que va de platino en Suecia.
  • 1993
    Como la primera banda de habla no-Inglés nunca, Roxette juega MTV Unplugged. "Almost Unreal", el plomo fuera de pista tomadas de la banda sonora de "Super Mario Bros", es un éxito del verano en Europa.
  • 1994
    El quinto álbum de Roxette "Crash! Boom! Bang! "Es lanzado en abril, e incluye éxitos" Durmiendo en mi coche "," Run To You "," Vulnerables "," Fuegos artificiales ", y la canción. Roxette comienza su segunda gira mundial en el otoño y juega 47 conciertos en Europa.
  • 1995
    El tour continúa hacia Sudáfrica, donde Roxette es recibido por 130 000 ventiladores de Sudáfrica. Australia, el Sudeste Asiático y Japón están al lado. Ellos también llevan a cabo en el Capitolio el estadio de Pekín cubierta, y 11 000 aficionados chinos se vuelven locos. En América del Sur, la temperatura vuelve a alcanzar su punto culminante.
  • En la caída más grande de Roxette hits de recolección de "no aburrir con nosotros - Llegar a Los chicos del coro" se libera y se convierte rápidamente en otra de varios millones de vendedor. Una nueva forma Gyllene Tider juega en la nueva canción de Roxette "She Doesn't Live Here Anymore", tomada de la colección de grandes éxitos.
  • 1996
    Roxette toma un merecido tiempo de espera mientras Gyllene Tider hace una remontada histórica en el verano. Los primeros héroes adolescentes conquistar el país en la gira más exitosa de al aire libre muestra cada vez en Escandinavia. Las ventas de "Halmstads Parlor", una colección de grandes éxitos Gyllene Tider, alcanzar la cifra asombrosa de 600 000 + copias.
  • En el otoño, un álbum en español de los más grandes baladas de Roxette, "Baladas en Español", es una gran acogida en todos los países de habla española-. Se convierte en un disco de platino en España y oro en Argentina, Venezuela, México y Chile.
  • 1997
    En la primavera por la liberación de su álbum en solitario de power-pop "The World According To Gessle". Para los sencillos "Do You Wanna Be My Baby?", "Kix" y "I Want You To Know" que recluta para arriba-y-venir de vídeo del director Jonas Åkerlund, cuyo trabajo innovador y controvertido causa mucho debate y el interés (Madonna y Prodigy se apresuran a hacer llamadas telefónicas).
  • 1998 Roxette está dispuesta a trabajar de nuevo. En enero se quitan a El Cortijo, España, para iniciar las grabaciones de su sexto álbum de material nuevo, "Have A Nice Day". Después de un receso de verano, las grabaciones continúan en el otoño. Se terminó en noviembre. Pensamientos de la liberación de "El Centro del Corazón" como un solo dejan caer en el último minuto, ya que la canción se considera demasiado fuera de sincronía con el resto del álbum. Pronto se someterá a un mejor uso.
  • El primer single, "Wish I Could Fly", es puesto en libertad el 1 de febrero y se convierte en un éxito más importantes de Europa. "Have A Nice Day" es recibido como un regreso innovadoras y frescas, incluso importantes éxitos como "Alguien", "Estrellas" y "Salvación". Per y Marie pasar la mayor parte de 1999 la promoción del registro de todo el mundo.
  • Nuevo milenio, nuevo año, nuevas canciones. En la primavera, Marie resume su carrera en solitario con la venta de triple platino colección "Äntligen". Ella hace una gira de verano con éxito de Suecia antes de volver al campo de Roxette para terminar la campaña de grabación de larga duración para el nuevo álbum, "Room Service". En esta ocasión han decidido grabar en Estocolmo.
  •  viajes Per y Marie de la legendaria California Inn Madonna para disparar un inspirado vídeo Jonas Åkerlund dirigida por el primer single, "El Centro del Corazón". El sobrante de 1998 es ahora acelerado, re-grabado y listo para la acción gráfico. En Suecia, la única consigue la exposición máxima en calidad de invitados Roxette anual de la Canción de Eurovisión de televisión. En abril, "Room Service" es puesto en libertad. "Real Sugar" y "La leche y pan tostado y miel" se convertirán en grandes éxitos de radio en Europa y América del Sur durante el año. En el otoño vuelve Roxette a los escenarios para otra exitosa gira por Europa , que termina frente a 11 500 aficionados animando y cantando en el Scandinavium de Gotemburgo.
  • 2002
    Roxette decide respaldar el CD recopilatorio "The Ballad Hits" y el single "A Thing About You" con una gira, pero el 11 de septiembre Marie Fredriksson se derrumba en el hogar. Ella es llevada al hospital y diagnosticado con un tumor cerebral. Después de una exitosa operación Marie se retira a recuperar su salud, sólo semanas después reunir la fuerza suficiente para grabar las voces en el próximo single de Roxette "Nox oportunidad". Es el nuevo single del próximo CD recopilatorio "The Pop Hits".
  • Debido a la enfermedad de Marie, Roxette mantiene un perfil bajo. Marie graba su primer álbum en solitario Inglés, "el cambio", en 2004. En 2003, Per alcanza nuevas alturas comercial y artístico con los 300 000 + venta "Mazarin", su primer álbum en solitario de Suecia en 18 años.
  • En 2004, la reunión del 25 aniversario de Gyllene Tider bate todos los récords anteriores, convirtiéndose en el año de la gira de la segunda mayor en Europa, vendiendo más de medio millón de entradas sólo en Suecia. El álbum nuevo GT "Finn 5 viles!" También encuentra los ídolos adolescentes antigua en gran forma, superando la marca de 200 000. No dormirse en los laureles, el platino por los buques de su doble álbum en solitario, lanzado bajo el nombre "Son Of A Plumber", en noviembre de 2005.
  • El 29 de noviembre, Per y Marie se reunió en el escenario en Londres para recoger el premio BMI por los 4 000 000o al aire de EE.UU. de "No Se Si Es Amor".
  • Durante el año 2006 los fans de Roxette recibe un tratamiento cuando el dúo celebra su 20 aniversario con una caja, el cd 4 y 2 DVD de "El RoxBox", que contiene los mayores éxitos del grupo, así como material inédito, demos, grabaciones en vivo y videos. Pero con Roxette en su mayoría en espera, Marie dedica algo de tiempo para su arte, mientras que la recuperación de su fuerza. Tras recibir críticas favorables por su primera exposición, una serie de dibujos al carbón titulado "Después del cambio" en 2005, regresa tres años después con una serie de dibujos a color llamado "una mesa en el Sol". También lanza dos álbumes, "Min hilvanar van", con las cubiertas en sueco, así como "para tystnad tres veces al día", una recopilación de sus baladas propias. Ella también lleva a cabo "donde vive su amor", el tema principal de la exitosa película "Arn: El Reino en el fin del camino es".
  • Por su parte se mantiene ocupado por la grabación y gira alrededor de su álbum como solista sueca "En handig hombre", siguiendo con los 80 tintes pop colección "Party Crasher" en 2008.
  • En la primavera de 2009 se embarca en una gira por Europa en solitario respaldado por Roxette incondicionales Öfwerman Clarence (teclados), Christoffer Lundquist (guitarra) y Pelle Alsina (batería), así como Magnus Borjeson (bajo) y Helena Josefsson (coros). El conjunto se mezcla material en solitario con los clásicos de Roxette y después de ocho años, los fans de Roxette soñadores que ve a Marie Fredriksson reunirse con Per en "No se si es amor" y "The Look" en el escenario de Amsterdam.
  • Poco después, los sueños de muchos fieles seguidores se hacen realidad cuando Roxette anuncia que se reunirá para el 25 aniversario de "Night of the Proms" gira en Holanda, Bélgica y Alemania durante el otoño de 2009. La gira es un éxito magnífico que comprende 42 espectáculos y más de 600 000 europeos extática experiencia regreso del grupo en un neo-clásico de los alrededores con una orquesta sinfónica completa. El tour funciona tan bien que Roxette comienza a mirar hacia delante, escribiendo material para un álbum de regreso, así como haciendo fila muestra los nuevos para 2010.
  • El 18 de junio 2010 Roxette actúa en directo en la corona de la princesa Victoria y Daniel Westling fiesta de boda en el Castillo Real en Estocolmo. Unas semanas más tarde la banda inicia su gira de verano en el Hotel Tylösand, de pie delante de un público sueco por primera vez desde 2001. Seis conciertos en Suecia, Dinamarca, Noruega y Rusia es una prueba convincente de que Roxette está de vuelta en el juego. la demanda de entradas es inesperadamente alta y en Moscú Roxette vende más que tanto Ozzy Osbourne y Sting, que desempeñan la misma arena de la misma semana.
  • De vuelta a casa en Suecia Roxette continúa las grabaciones del próximo álbum mientras anunciaba su World Tour 2011 - su primera caminata alrededor del mundo desde el accidente "! Boom! Bang! "Tour de 1994-95. El futuro es tan brillante que tengo que usar gafas oscuras ...

23 mar 2011

stevie wonder


  • Nacido el 13 de mayo de 1950, ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos, nació
    Steveland Morris, hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, persona cuya
    ceguera le obliga a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas
    por notas , la luz por las melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno
    de matices.
    Sus padres, cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, se separaron y se trasladó junto a su madre
    y 5 hemanos a Detroit, donde sobreviven no sin grandes esfuerzos.
    Su voz, fuera de lo normal, hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer
    contacto con la música. Pero su alma llena de ritmo y swing hizo que no tardara en reunirse con otros
    "negritos" de la parroquia , siguiendo los pasos de "The Miracles" y otros grupos de Rythm & Blues o Jazz, dedicándose a hacer numeritos en las calles del barrio. Eran 5 endiabladas criaturas moviéndose con unos ritmos frenéticos e interpretando una música pagana. Esto hizo que una feligresa denunciara tal "aberración" e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oir música en su programa de radio preferido,
    sundown y soñar con un piano.
    La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica
    le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear
    ritmos.Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo,
    quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es
    inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personajillo de 11 años.
  • Lo 70 es la época más gloriosa de Stevie,
    se quitó definitivamente la coletilla de "pequeño Stevie"
    desde el momento en que se casó con Syreeta Wright,
     que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown,
     colaboradora en composiciones de los primeros
     álbumes de Stevie de los setenta, no duró mucho su matrimonio,
    pero siguieron siendo muy buenos amigos
     hasta su muerte en el 2006. Tras divorciarse de Syreeta,
     se volvió a casar con otro miembro de la Motown,
    Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi.

Hablemos de Sting









  • Fue el centro de atención de la banda británica Police, y, Sting (Gordon Summer), se convirtió en uno de los rostros más famosos de los años ochenta. Además de haber escrito una gran cantidad de exitosos sencillos y álbumes entre el 79 y el 83, con "Every Breath You Take" como su ópera prima, fue un profesor de escuela que se convirtió en estrella del pop, además de filmar "Quadrophenia", "Brimstone And Treacle", "Duna" y "The Bride and The Plenty".
  • Era lógico suponer que el cantante de Police tuviera que seguir una carrera en solitario, que inauguró de forma impresionante con el LP multiplatino "The Dream Of The Blue Turtles". Sin embargo, su salida del trío se hizo oficial después del concierto de Amnistía Internacional en Atlanta en 1986.
  • Su apodo, "Sting", se debe a una camiseta de colores negro y amarillo que usó regularmente a inicio de los 70.
  • Apareció en el escenario en la ciudad de Newcastle en Inglaterra con la banda de jazz fusión "Last Exit", luego se uniría con el baterista "Stewart Copeland" para formar The Police en 1977. Inicialmente, el grupo contó con el guitarrista Henri Padovani, quien fuera rápidamente sustituido por Andy Summers. Aquí inicia la relación del grupo con el sello A&M y deviene "Roxanne", la canción que, escrita por Sting y con dejos caribeños, relata la historia de una prostituta. Este tema inició un "rally" de cuarenta canciones que llegaron al "Top 40" entre 1979 y 1984. Entre las más exitosas estaban "De Do Do Do, De Da Da Da," "Don't Stand So Close To Me," "Every Little Thing She Does Is Magic," the eight-week No. 1 single "Every Breath You Take," "King Of Pain," y "Wrapped Around Your Finger
    Sting, cuyo nombre verdadero es Gordon Matthew Summoner, nació en 1951 en Inglaterra.
  • Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su trabajo como profesor de español en un instituto con el de entrenador de fútbol, a la vez que tocaba por las noches en una orquesta de jazz de su ciudad.
  • Tras conocer en Londres a Stewart Copeland, crean en 1977 el fabuloso grupo llamado 'The Police'.
  • El grupo se convierte en un auténtico fenómeno de éxitos y de ventas, cautivando a millones de personas por todo el mundo con temas como 'Roxanne', 'Every Breath you take', 'Message in a Bottle' y muchos más.
  • Pero todo lo bueno se acaba, y cuando una relación termina hay que iniciar un camino en solitario.
  • El de Sting comienza con su participación en varias películas, entre las que se cuentan 'Quadrophenia', Radio On'y 'Dune', con éxitos dispares.
  • En el aspecto musical, que es el que más nos interesa, ha publicado varios discos, comenzando por 'The Dream Of The Blue Turtles' y 'Bring On The Night', mezclando el estilo de The Police con su propio aire.
  • En 1987 Sting publica el álbum 'Nothing Like a Sun' y una versión reducida en español titulada 'Nada como el sol', con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español 'Ellas danzas solas', en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas.
  • En 1993 publica 'Ten Summer Tales' y en 1996 'Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue 'Brand New Day'.
  • El 11 de septiembre del 2001 Sting ofreció un concierto ante un selecto público de 200 personas en su casa italiana de la Toscana. En dicho recital ofreció un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo 'The Police' El resultado fue un nuevo disco, titulado 'All This Time'.
  • En 2009 Sting publica un álbum titulado "If On A Winter's Night", una colección de bellas canciones populares recuperadas y reinventadas en clave pop/folk. Con este álbum Sting rinde homenaje a su estacion favorita, el invierno, con un nuevo disco que recoge canciones que evocan a los espiritus del invierno, al silencio de la nieve o al misterio de la chimenea encendida.

  • El disco de 1987 "...Nothing Like The Sun" fue una extensión de la banda que grabó "The Dream Of The Blue Turtles" e incluyó a Eric Clapton, Gil Evans y Andy Summers. Devinieron 3 temas que llegaron a las primeras veinte y demostró que la carrera de Sting como artista estaba en marcha. De hecho el tour que le siguió y la versión en castellano y portugués del disco (Nada como el Sol) demostraron que tenía un estatus propio que trascendía cualquier cosa que haya hecho en el pasado.
  • En 1991 regresó con un disco en el que reflexionaba sobre la partida de su padre: "The Soul Cages". Como es lógico pensar, después de tanto tiempo fuera de la escena el disco apenas logó colocar "All This Time" en el número 5.
  • En 1993 reapareción con "Ten Summoner's Tales", un disco que resultó como una especie de autorretrato más sereno y alejado de lo oscuro del CD anterior. El disco fue un éxito gracias a canciones como "If I Ever Lose My Faith In You," "Fields Of Gold" y "Nothing 'Bout Me". Después del lógico disco de éxitos vinieron dos producciones muy serias como "Mercury Fallin" y "Brand New Day" en 1999. ...

McCarthy Nos Habla De CHRIS REA: discografia



  • CHRIS REA: discografia
  • Este músico inglés me encanta.
  • Lo que pasa aqui en España es bastante curioso, pues apenas vende, no viene a tocar ni tiene cobertura mediática. Apenas lo conocen unos pocos. Eso sí, los que lo conocen tienen en común una cosa: es gente que le apasiona la música sin mas, melómanos.
  • Aprendió a tocar la guitarra mas o menos a los 16, empezó como la mayoría tocando en algun grupo local hasta que consiguió grabar un lp que lo presentó ya en solitario. Y desde entonces ya no ha parado. Exceptuando un ligero impass a mediados de los noventa en que decidió componer una banda sonora y tocar con otros artistas, y tambien exceptuando a mediados de la década pasada mas o menos, en que se le detectó un cáncer de pancreas (en el cual le dieron un 50% de posiblidades de sobrevivir y lo consiguió) y tras el cual decidió que devolveria ese favor de la medicina entregandose musicalmete al blues puro y duro...no ha dejado de grabar lp,s y lanzar recopilatorios. Practicamente a disco por año.
  • Yo lo tengo todo de el, y me encanta, lo escucho muy a menudo. Y la casualidad fue que un ex-cuñado mio que era aleman, tambien le encantaba. Era muy fan, y me enseñó (y tambien descubri yo) en mis viajes a Alemania, Suiza y Austria que alli Chris Rea es verdaderamente famoso. Tambien he conocido gente de Polonia, Holanda y Belgica que lo conocen y me han dicho que en esos paises lo conoce todo el mundo. Y por supuesto junto con el Reino Unido otro sitio donde tambien es muy reconocido es Escandinavia. Y ultimamente ha entrado con fuerza en la antigua Europa del este.
  • Musicalmente exceptuando sus ultimos trabajos descaradamente blues (que a mi me cansan un poco, la verdad) el resto de su discografia es extensa... muy regular quizas por momentos, muy parecida...por eso recomiendo para los que no lo conozcan y quieran empezar por algun recopilatorio. Oficialmente no ha lanzado ningun directo hasta el 2006 (pero yo tengo de regalo uno de los años 90, pirata desde Alemania, jejeje, buenisimoooo). Además es segurisimo que algunos temas deben de sonar a muchos, pues algo han sonado en la radio y en algun anuncio quizas...
    Su discografia es la siguiente:
  • 1978-Whatever happened to Benny Santini?
  • 1979-Deltics
  • 1980-Tennis
  • 1981-Chris Rea
  • 1983-Water sign
  • 1984-Wired to the moon
  • 1985-Shamrock diaries
  • 1986-On the beach
  • 1987-Dancing with strangers
  • 1988-New light through old windows (recopilatorio, pero con las canciones tocadas de nuevo)
  • 1989-The road to hell
  • 1991-Auberge
  • 1992-God's great banana skin
  • 1993-Espresso logic
  • 1996-La Passione (banda sonora de la misma pelicula con algun tema instrumental y voz de Shirley Bassie)
  • 1998-The blue café
  • 1999-The road to hell part II
  • 2000-King of the beach
  • 2002-Dancing down the stony road (aqui ya hace un descarado aunque algo timido giro a la musica blues)
  • 2003-Blue street (five guitars)
  • 2003-Hofner blue notes
  • 2004-The blue jukebox
  • 2005-Blue guitars
  • 2008-The return of the fabolous Hofner Blue Notes (album de un imaginario grupo inexistente..junto a otros musicos).

HOY hablare de Michael Jackson





  • .Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958 y falleció en Los Angeles, 25 de junio de 2009, conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue sin duda uno de los más grandes cantantes, compositores y bailarines de Estados Unidos de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.
  • Michael Jackson fue una figura de fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad. Pero en él se mezclaron (como opinó el presidente Barack Obama) el éxito y tristes circunstancias personales. Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación, y el acoso de la prensa, fueron factores que unidos a su timidez y sensibilidad extremas, le causaron un estrés y demás problemas de salud que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los traumas que Jackson arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su comportamiento extraño y huidizo, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final. En cualquier caso, su genialidad artística es indiscutible al igual que su éxito a nivel mundial, plasmado en cientos de millones de discos vendidos. Apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en ellos hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín, y fue pionero en múltiples novedades coreográficas y visuales que han marcado tendencia en el mundo del pop
  • De Michael Jackson podríamos escribir páginas y páginas de este blog. Pero nosotros preferimos quedarnos con su música.
  • Hacemos un breve repaso por su trayectoria musical. Desde sus inicios en Jackson Five, junto a cuatro de sus ocho hermanos, hasta su última aparición pública presentando su próxima gira. Gira que nunca llegará a producirse.
  • El pasado 25 de junio su corazón se paró. Todavía no están claros los motivos de su muerte pero lo que sí está claro es que la buena música, nunca muere.....

Hoy hablaremos de Marck Knopfler -Get Lucky











  • .Aquí teneis la entrevista que hicieron a Guy Fletcher el pasado mes de Agosto de 2001 con las preguntas que les enviáron todos desde Spanish City.
    Dire Straits
  • En cada entrevista que se le hace a Mark Knopfler siempre se le pregunta sobre una posible vuelta de los Dire Straits, algo que parece muy complicado, ya que ahora Mark y tú hacéis lo que os gusta, pero seguro que durante la etapa Straits muchas canciones se quedaron fuera de los discos o fueron tocadas sólo como demos. En el 2003 los DS cumplirán 25 años, ¿se ha pensado en la posibilidad de lanzar un disco con caras B, pistas inéditas, demos y cosas así de los Dire Straits, o algo especial para celebrar el 25 aniversario?. Algo parecido a la caja de 4 CDs de Springsteen (Tracks), que tuvo mucho éxito... Mark Knopfler y tú, como parte de Dire Straits, ¿estáis en contacto con la gente que formó parte del grupo? (Alan, Terry, Chris, Jack... especialmente con Terry, que había esperado que estuviera en el álbum y gira del On Every Street, pero desafortunadamente no estuvo).
  • · Sólo he mantenido contacto con Alan, Chris y John. Alan, por supuesto, ha trabajado conmigo durante los últimos años en varios proyectos para la televisión. A Chris le veo regularmente y siempre me lo paso bien hablando con él. A John no le veo tan a menudo, aunque sé que él y Mark se llevan bien y se ven bastante a menudo..

  • Seguimos comentando cosas de todo lo que pasó ...Vereis ..
    Músicos
  • Los 96ers fueron la banda principal de la gira del 96 y de los álbumes Wag the dog, Metroland y Sailing to Philadelphia. En la gira 2001 estuvo Geraint Watkins en lugar de Jim, y también Mike Henderson. ¿Formarán ambos parte de los 96ers o solamente colaborarán en el próximo álbum, volviendo Jim?.
  • · Estoy seguro de que Jim volverá con nosotros en el estudio. Sobre el resto, ya se verá.
  • Mark Knopfler ha dicho en algunas entrevistas que grabó "A shot at Glory" con músicos escoceses. Sabemos que Catriona MacDonald es una, ¿quién es son los demás?.
  • · Parece que al fin la película se va estrenar en Europa. Por lo visto el 5 de Octubre se proyectará en Escocia, y más tarde se estrenará de manera general en el resto de países. Los músicos fueron Mark, yo y Catriona MacDonald (violín), Billy Jackson (arpa, bodhran y flauta), Ian Lowthian (piano, acordeon), Iain MacInnes (gaitas), Steve Sidwell (flugel horn), Danny Cummings (percusión) y Chris White (saxo tenor). Yo lo coproduje junto a Mark. Me ayudó el gran Callum Malcolm en los estudios Castlesound de Pencaitland (Escocia).
  • ¿Qué sientes al ver que otros teclistas se unen al grupo?. ¿No crees que tú solo podrías hacer todo el trabajo de teclados?.
  • · Ni hablar... ¿Telegraph Road?. Trabajo al límite tocando cuerdas, órganos, flauta y efectos. ¡La parte de piano es un trabajo de tiempo completo!. Siempre disfruto de la colaboración con otro teclista; Alan se convirtió en un amigo íntimo (fue el padrino en mi boda).
  • Hablando sobre tus compañeros teclistas, hablanos de Alan Clark, Jim Cox y Geraint Watkins, ¿qué opinas de ellos como músicos?, ¿quién es el mejor y en qué?.
  • · Obviamente no podría decir quién es el mejor ya que son muy diferentes entre sí y cada uno tiene sus habilidades especiales. Fue genial ir de gira con Alan, además de que los dos aprendimos juntos a hacer surf juntos en Montserrat en 1984 mientras grababamos Brothers in Arms. Jim es el músico TOTAL, un gran pianista y organista además de un maravilloso arreglista como se vió en el Shepherds Bush Empire durante la gira del Golden Heart, donde hizo los arreglos del cuarteto de cuerdas para mi debut de percusión hawaiana. Geraint es un pianista único así como un virtuoso tocando el Hammond. También toca un acordeón Demon como muchos de vosotros bien sabéis.
  • ¿Hay alguna posibilidad de tener a gente como Paul Franklin o Sonny Landreth de gira con el grupo, como ocurrió este año con Mike Henderson y Geraint Watkins que también son artistas con carreras en solitario?.
  • · Tal vez... es demasiado pronto para decirlo.
  • Canciones
  • Sailing to Philadelphia es una canción que suena mejor a dúo. Mark la cantó en solitario la mayor parte de la gira, excepto en Boston con James Taylor, en Los Ángeles con Jackson Browne y en algunos otros lugares con William Topley, ¿pero lo intentó alguna vez cantar con Mike Henderson o con Geraint Watkins?. Mike tiene su propia banda, "The Bluebloods", y Geraint tiene una larga carrera como artista en solitario...
  • · No, nunca probamos eso... no sé realmente por qué.
  • Cuando hay algunas canciones que tienen nuevos arreglos en directo, ¿son de arreglos de Mark o cualquiera de los músicos aporta ideas?.
  • · Todos podemos aportar en los arreglos aunque normalmente es Mark el que tiene la última palabra.
  • ¿Cómo compone Mark Knopfler?, ¿y tú?. Quiero decir, ¿una vez que tienes la letra haces la música, todo a la vez, o primero la música y luego la letra?.
  • · Eso es una realmente una pregunta para Mark. Personalmente, suelo escribir la música primero.
  • Si Mark quiere centrarse en su carrera en solitario, ¿por qué sólo toca dos canciones del Golden Heart y solamente Wild Theme y Wag the Dog de sus bandas sonoras?. Tanto Golden Heart como Wag the Dog contienen muy buen material para tocar...
  • · Creo que el balance entre canciones le gustó a la gran mayoría del público. Todos quieren escuchar el material antiguo también.
  • ¿No crees que se necesita añadir más canciones antiguas para las próximas giras como un tributo a los fans que siguen la carrera de Mark Knopfler desde 1978?.
  • · No realmente, siempre tocaremos lo que queramos, aunque también tenemos en cuenta las necesidades de los fans.
  • ¿Fue difícil reinstrumentalizar canciones como Wild West End o Six Blade Knife para la gira mundial del 85-86 del Brothers in Arms?. ¿Fue idea de Mark o una combinación de las ideas de todos los del grupo?.
  • · Fue mayormente cosa de Mark, aunque todos nosotros también lanzamos ideas.
  • ¿Cómo es la primera selección de canciones hecha antes de los ensayos de una gira?.
  • · Mark confecciona una lista y las vamos sacando de ahí.
  • ¿Qué tiene Silvertown que la hizo tan complicada para grabar en el disco y tan difícil de ensayar y tocar en directo?.
  • · Tiene tres partes de guitarra que están hechas muy en el estilo de Mark, pero símplemente no se sentía cómodo con ellas... eso es todo lo que puedo decir.
  • ¿Cómo surgió Pyroman?. ¿Cuál es la historia de esa canción?.
  • · De nuevo, esa es una pregunta para el que la escribió.
  • ¿Por qué no toca Mark canciones legendarias del pasado como Tunnel of Love o Once Upon a Time in the West?. Las canciones elegidas para tocar en directo, ¿se eligen porque la banda quiere tocarlas o se eligen quizá pensando en lo que la audiencia quiere escuchar?.
  • · Ambos factores se tienen en cuenta, es un equilibrio.
  • Sands of Nevada, Silvertown Blues y One More Matinee eran canciones que todos esperaban escuchar en los conciertos, pero nunca se tocaron. En la gira del 96 se tocó alguna vez Portobello Belle, Gravy Train, No Can Do y Are we in Trouble Now, sólo en algunos conciertos, y fueron grandes sorpresas, pero esta vez las únicas sorpresas han sido Pyroman, como canción nueva, So Far Away, que sorprendió al principio de la gira, y alguna vez Wag the Dog. ¿Tal vez no queréis que nos dé un ataque al corazón de la sorpresa?.
  • · Sí, es eso.
  • En varias entrevistas Mark ha dicho que la mayoría de las canciones del Sailing to Philadelphia que se dejaron fuera o que no se acabaron eran canciones con un toque country, como Red Staggerwing, Donkeytown (ambas con Emmylou Harris), Two Skinny Kids, It's Been a While, etc... Las canciones country de Mark Knopfler son muy buenas, por lo que si esas canciones no encajan tampoco en el próximo disco, ¿crees que es posible que Mark las done a artistas country tales como Vince Gill, John Anderson, Emmy u otros amigos suyos?.
  • · Mark no "dona" canciones. O bien son "colocadas" por su discográfica, o bien son los artistas los que le preguntan personalmente a Mark si pueden grabarlas.
  • ¿Cuantas canciones se crearon (no sólo terminadas) para el Sailing to Philadelphia?. ¿Tendrán esas canciones algún destino o serán olvidadas para siempre?.
  • · ¿Quién sabe?... Había unas 20 canciones o así grabadas en total durante las sesiones. Preguntaré sobre esto.
  • La evolución de una canción es algo muy interesante. No muchos artistas dejan a la gente escuchar como una canción nace y se desarrolla hasta llegar a la canción final. Con las nuevas tecnologías, DVD, MP3, etc... es posible hacer CD-ROMs con ese tipo de material. ¿Podremos tener en un futuro la posibilidad de saber esa clase de cosas a través de las nuevas tecnologías multimedia o a través de tu bonita web?.
  • · Estoy considerando el hacer eso con mi material... mostrar como evoluciona. Manteneos atentos.
  • Varios
  • ¿Qué pensaste cuando toda la gente en Madrid empezó a gritar ¡Fletcher!, ¡Fletcher!, ¡Fletcher!?. Parecías un poco avergonzado, ¿no?.
  • · Al contrario, ¡me sentí honrado!.
  • Tocas con Mark en la mayor parte de sus contribuciones a discos de otros artistas. ¿Se siente más cómodo Mark como compositor o como colaborador?, ¿y tú?.
  • · Él es un escritor, así es como él se define a sí mismo. Yo estoy dispuesto a echar una mano en cualquier cosa que suponga un reto.
  • ¿De qué forma os afectan estas giras tan largas?
  • · Nos volvemos un poco mimados. El G4, los hoteles lujosos, etc... pero la experiencia nos hace mantener los pies en el suelo.
  • El último concierto de los Dire Straits fue en la boda de John Illsley. ¿Existe alguna grabación?. Seguro que alguien grabó la boda en vídeo, jejeje.
  • · Estoy seguro de que lo hicieron, ¡pero no voy a sacarlo a la luz!.
  • Algunos artistas hacen CDs especiales con caras B, tomas alternativas de canciones, demos, canciones inéditas... para ser vendidas directamente por el artista para los fans, usando sitios web de Internet. ¿Crees que los fans de Mark Knopfler se merecen tener algo así?.
  • Investigaré sobre eso, es una buena idea.
  • ¿Cuales son los números de serie de las guitarras de Mark Knopfler? (esta pregunta es de un fan español que posee una gran colección de guitarras).
  • · En cuanto a números de serie, no puedo daros esa información, lo siento.
  • ¿Qué opinas del panorama musical actual?. ¿Con qué época de la música rock te sientes más identificado?.
  • · Cada época tiene sus puntos fuertes, influencias y estilos musicales que ofrecer. Creo que uno debería aprender todo lo que pueda de todos. Esa es mi definición de un músico completo. Todavía tengo un largo camino por recorrer. Cuanto más aprendes, más te das cuenta de que no sabes nada.
  • Spanish City, lista de correo en castellano de Dire Straits y Mark Knopfler, tiene unas 400 personas, algunos de los cuales aparte de Mark Knopfler, les gusta también Bruce Springsteen. Sabemos que Mark y Bruce se conocieron en 1980, el álbum Making Movies fue producido por Jimmy Iovine, Mark trabajó con Roy Bittan, y los Dire Straits tocaron en 1985 con Nils Lofgren en directo, pero parece ser que Mark y Bruce nunca hicieron nada juntos, en directo o en estudio. ¿Es posible que estos dos héroes de la música puedan hacer algo juntos en el futuro?.
  • · Nunca se sabe, estoy seguro de que Mark colaborará con muchos artistas en el futuro.
  • De nuevo con Bruce, Silvertown Blues parece un tributo a "Lucky Town" de Bruce, Mark y Bruce comparten títulos de canciones como "Tunnel of Love", "Local Hero", "Philadelphia"... ¿Es sólo una coincidencia o más bien una influencia?.
  • · De nuevo, es una pregunta para Mark.
  • ¿Qué opinas acerca del contacto entre fans y músicos a través de Internet?.
  • · Es muy provechoso para todos, como estoy descubriendo.
  • Desde que tienes e-mail seguro que has recibido miles de e-mails, y tu diario y tu web también habrán recibido miles de visitas cada día de fans de todo el mundo. Tu web tendrá una sección de sonido. ¿Has pensado que esta sección podría ser muy útil cuando trabajeis en un álbum?. Habitualmente teneis unas 25 canciones, de las que hay que escoger entre 12 y 16. Subiendo 30 segundos de cada canción, con un formulario de votaciones los fans podrían ayudaros a elegir las mejores canciones, puesto que ellos son el destino final del disco, y quizá se podría premiar esa ayuda lanzando una edición especial limitada con un CD extra con las canciones que no fueron elegidas, pero que el grupo piensa que deben ser lanzadas. ¿Qué opinas?.
  • · Es una buena idea, pero los álbumes de Mark son algo muy personal. Le gusta decidir esas cosas sobre la marcha.
  • · ¿Os gusta la música clásica a Mark o a tí?. Es bien sabido que George Martin dijo a Mark Knopfler durante las grabaciones del On Every Street que algunas partes le hacían recordar composiciones de Bela Bartok, y por ejemplo, el tema principal de Last Exit to Brooklyn es muy parecido al Intermezzo de "Cavalleria Rusticana", compuesto por P.Mascagni...
  • · Sí, nos gusta
  • ¿Están las guitarras de Mark afinadas de un modo no convencional?
  • · Quieres decir no por él... jejeje... Sí, así es de hecho, con algunas excepciones como por ejemplo la Romeo National, que está afinada en Sol.
  • ¿Qué tipo de música vais a tocar en el próximo álbum?. ¿Seguirá la línea del Sailing to Philadelpia?. ¿Hay alguna posibilidad de que hagáis alguna incursión en el blues?.
  • · No he oído aún las canciones.
  • Algunas veces Mark tiene demasiadas canciones para un sólo álbum. ¿Por qué no lanzar entonces un doble álbum de estudio?.
  • · Ya discutimos eso pero Mark decidió "concentrar" las canciones, además de que un doble disco es desafortunadamente en la actualidad un handicap comercial.
  • ¿Visteis los papeles, el mosaico con WELCOME y THANK YOU en los conciertos de Badalona y Madrid?. ¿Os gustó?.
  • · Sí, claro que nos gustó, y lo apreciamos mucho.
  • Esto no es una pregunta sino un gracias. Fue muy bonito después de ver las giras de Mark Knopfler en 1992, 1996 y 2001 que Mark dijera al público "MUCHAS GRACIAS" en castellano. Fue muy bonito. Esperamos que algún día tengamos un buen tributo en español como el de los fans franceses con "Je Suis Désolé". No podemos considerar "El Macho" como un tributo, lo siento, jejeje.
  • · Sí, El Macho no sé creo con ese fin. Es sólo una canción.
  • Tan solo me gustaría añadir que los fans españoles siempre han dado un gran apoyo con un nivel de energía más allá de lo imaginable. ¡Seguid así!. Disfrutamos especialmente de los conciertos españoles, y la prueba fue que decidimos grabar allí. Las grabaciones en el Reino Unido se hicieron únicamente para asegurarnos. Gracias a todos... Oe, oe, oe, oe...

Parmenides Nos Habla De "The Division Bell" de Pink Floyd




  • "The Division Bell" de Pink Floyd
      .Nos encontramos ante el último álbum de estudio de los británicos Pink Floyd (segundo álbum sin el "genio creativo" Roger Waters). David Gilmour vuelve a reivindicarse como un líder sólido dentro del grupo y crea, bajo mi punto de vista, un disco soberbio, muy homogéneo, melódico y con un claro mensaje: la comunicación. Los tres miembros del grupo, Gilmour, Mason y Wright, vuelven a trabajar codo con codo, como antaño, y el resultado es una de esas maravillas dignas de gastar poco más de una hora de nuestra vida, ponernos cómodos y dejar la mente en un estado placentero; la música hará el resto! jeje.
  • Corría el año 1993 cuando los tres miembros de Pink Floyd convocaban a la prensa internacional a una rueda de prensa; anunciaban de que se encontraban en el estudio grabando un nuevo álbum...The Division Bell. Vió la luz el 30 de marzo del 1994 y le acompañó una gira mundial con unas cifras de escándalo: 110 conciertos en 77 ciudades con una cifra de espectadores de 5 millones y 300 mil personas, casi nada!
  • Respecto al disco pues que voy a decir...lo encuentro tan compacto, los temas tan bien entrelazados entre ellos y la guitarra de Dave Gilmour sonando a un nivel digno de saberlo apreciar. Temas como Cluster On, un tema instrumental que comienza desde la nada y te eleva al mismísmo cielo; What do you want from me?, un tema contundente, soberbio, Coming back to life...que vamos a decir de ese tema!, A great day for freedom...mirando la vista atrás y recordando el dia que cayó el muro de Berlín...o...High Hopes!!! la suite por excelencia de los 90....En definitiva: la emoción al hablar de este disco me invade y solo puedo añadir que es un álbum que me llena de una satisfacción enorme y debo reconocer también que es un álbum que escucho continuamente, no puedo dejar de escucharlo. Espero os haya gustado mi comentario acerca de The Division Bell.

21 mar 2011

Ennio Morricone











  • Hablar de Ennio Morricone, es hablar de uno de los mejores compositores de la historia, y seguramente y en mi opinión, el mejor.
  • Ennio Morricone nació el 10 de Noviembre de 1928 en Roma, Italia. Hijo del trompetista de jazz Mario Morricone y Lobera Ridolfi, Ennio fue el mayor de cinco hermanos: Adriana, Aldo, Maria y Franca.
  • Su hermano Aldo murió en 1938 a los tres años de edad y ese mismo año Ennio fue inscrito en el Conservatorio de Santa Cecilia, en Roma, dadas sus excelentes dotes para la música.
  • En 1943, su profesor de Armonía, Roberto Caggiano, viendo en él claras aptitudes musicales, lo insta a matricularse en composición.
  • Ennio estudia composición a partir de 1944 con los prestigiosos Carlo Giorgio Garofalo y Antonio Ferdinandi.
  • En octubre de 1946 se diploma en trompeta con notable y cuatro años después, en 1950, conoce a la que será su futura esposa, Maria Travia.
    Tras tres años de estudios de Música Coral y Dirección de Coros, en 1951 abandona dichos estudios en el último momento justo antes de recibir el título.
  • Entretanto, Morricone ya había compuesto varias obras destacadas y el 14 de Julio de 1952 consigue su diplomatura en Instrumentación con nota de sobresaliente.
    El 6 de Julio de 1954 obtiene la diplomatura en Composición con una nota de 9.5 sobre 10 bajo la guía de Goffredo Petrassi.
  • En 1955 comienza a escribir y arreglar música para películas y el 13 de Octubre de 1956 se casa con María Travia. En 1957 nace su primogénito, Marco, y cuatro años después, en 1961, su hija Alessandra.
  • En ocasiones firmaba sus trabajos bajo seudónimos (Ennio Morricone es Dan Savio o Leo Nichols) y en 1964 fue un año doblemente importante para Morricone, ya que a la llegada de su tercer hijo, Andrea, hay que sumar el comienzo de su fructífera relación con el director italiano Sergio Leone, con el que comenzó colaborando en el "spaguetti western" titulado "Per Un Pugno Di Dollari" (Por un puñado de dólares, 1964).
    Aunque Morricone ha colaborado en numerosas ocasiones con otros prestigiosos directores, como Pier Paolo Pasolini ("Pajaritos y Pajarracos", "El Decamerón"), Bernardo Bertolucci ("Antes de la Revolución", "Novecento") o Brian De Palma ("Los Intocables", "Corazones de Hierro"), Leone es quizás el director más representativo y con el que más se asocia a Morricone.
    Obras como "Per qualche dollaro in più" (también conocida como "Por un Puñado de Dólares Más" o "La Muerte Tenía un Precio", 1965), la inmortal tonada silbada de "El Bueno, el Malo y el Feo" (1966), la aclamada composición minimalista de "La Misión" (1986), o la lírica jazzística "Érase una vez en América" (1983) quedarán para siempre en la memoria colectiva del aficionado musical.
  • En 1966 nace su cuarto y último hijo, Giovanni. A partir de 1968 reduce drásticamente su trabajo como arreglista y se dedica plenamente a la composición de bandas sonoras, llegando a realizar hasta 25 partituras en un sólo año, como ocurrió en 1969.
    Desde 1970 a 1972, Ennio enseña composición en la prestigiosa Scuola Comunale di Musica Linicio Refice de Frosinoner y, poco después, en 1974 muere su padre, Mario.
  • En 1979 consigue su primera nominación a los premios Oscar por su partitura para la película de Terrence Malick "Días de Cielo". Morricone ha conseguido un total de cinco nominaciones a los premios Oscar a lo largo de toda su carrera pero, incomprensiblemente, no lo ha ganado nunca, aunque en el corazón de los aficionados fuera vencedor en más de una ocasión.
  • Sus otras nominaciones "La Misión", que es una de sus obras obras más conocidas y apreciadas, "Los Intocables" , "Bugsy" y "Malena".
    Pese a la injusta premiación por cualquiera de su extraordinarias composiciones, la Academia de Artes Cinematográficas de los E.U.A. le otorgó un merecido Oscar Honorifico por sus aportaciones musicales en la Entrega 79 del Oscar, en el 2007.
  • Por otra parte, el trabajo de Ennio Morricone sí se le ha reconocido en numerosas ocasiones con muchos y variados galardones, entre los que destacan los Globos de Oro, los premios Bafta, los premios David de Donatello, los Golden Soundtrack de la ASCAP y un León de Oro a toda una carrera, que le fue otorgado en la 52ª Muestra de Cine de Venecia en el año 1995, justo un año después de la muerte de su madre.
    Su hijo Andrea, también músico de profesión, ha colaborado con él en "Acoso", "En la línea de fuego", "1900: La leyenda del pianista del océano" y, sobre todo, en la maravillosa e imprescindible "Cinema Paradiso".
  • Actualmente, Ennio Morricone compagina su labor como compositor de bandas sonoras con otros trabajos más personales y con multitud de conciertos a lo largo y ancho del globo, los cuales no puede dejar de ofrecer debido a las peticiones y el fervor de su cada vez mayor número de seguidores en todo el mundo.
  • Sin duda, Ennio ha sido uno de los compositores musicales para filmes más productivos y por ello es que en la actualidad Morricone pueda presumir de haber participado de una manera u otra en más de 500 producciones, varias de ellas muy famosas a nivel mundial.
    Hablar de Ennio Morricone es hablar de un mito dentro de las bandas sonoras. Un hombre culto y refinado con un carácter algo especial que siempre ha supeditado su música a las imágenes y ha sabido innovar cuando era necesario, creando escuela y dejando una huella imborrable en el mundo del cine y de la música en general.
    A continuación y para finalizar, se listan algunas de sus obras más representativas:
    •Ripley's Game (2002)
    •Malena (2000)
    •Vatel (2000)
    •Mission to Mars (2000)
    •La Leggenda del Pianista sull'oceano (1998)
    •What Dreams May Come (1998) (score rechazado)
    •Bulworth (1998)
    •Lolita (1997)
    •U Turn (1997)
    •Sostiene Pereira (1996)
    •Disclosure (1994)
    •Love Affair (1994)
    •Wolf (1994)
    •Una Pura Formalità (1994)
    •In the Line of Fire (1993)
    •City of Joy (1992)
    •Bugsy (1991)
    •Hamlet (1990)
    •¡Átame! (1990)
    •Cinema Paradiso (1989)
    •Casualties of War (1989)
    •Frantic (1988)
    •The Untouchables (1987)
    •The Mission (1986)
    •Red Sonja (1985)
    •Once Upon a Time in America (1984)
    •The Thing (1982)
    •Marco Polo (1982) (mini) TV Series
    •Days of Heaven (1978)
    •Il Gatto (1978)
    •Orca (1977)
    •Exorcist II: The Heretic (1977)
    •Il Decameron (1971)
    •Two Mules for Sister Sara (1970)
    •Once Upon a Time in the West (1968)
    •Il Buono, il Brutto, il Cattivo (1966)
    •Uccellacci e Uccellini (1966)
    •La Battaglia di Algeri (1965)
    •Per Qualche Dollaro in Più (1965)
    •Per un Pugno di Dollari (1964)
    •Prima della Rivoluzione (1964)
    •Il Federale (1961)

20 mar 2011

blues saraceno










  • Blues Saraceno (nacido el 17 de octubre 1971 en Hartford, Connecticut) es un guitarrista de rock estadounidense, compositor y productor musical que actualmente reside en Los Ángeles, California. Saraceno fue descubierto por la guitarra para la revista Musician práctica, a la edad de 16, que le ayudó en la liberación de las grabaciones instrumentales de manera independiente (que vendió más de 100.000 copias). de alto perfil Saraceno como virtuoso de la guitarra y músico dotado abrió las puertas a una temprana carrera como acompañante llamada primera guitarra y músico de sesión. Saraceno es más a menudo reconocidos de su tiempo de juego w / Jack Bruce y Ginger Baker (Cream), así como su breve paso por la banda Poison. éxito inicial Saraceno en la industria de la música eventualmente florecer en una carrera en la producción y composición para cine y televisión.
  • Como un niño que estaba rodeado por la música (tanto los padres tocaban instrumentos) y, a menudo esta créditos por su interés inicial en convertirse en un músico profesional. Empezó a tocar la guitarra a la edad de nueve años, pero no lo toman en serio hasta la edad de trece años, cuando una caída de un patín dio lugar a una fractura de codo. Saraceno pidió al doctor que la posición de la fundición para que pudiera sacarla de su honda y la guitarra la práctica durante su período de recuperación. A menudo ha comentado cómo su falta de experiencia musical contribuido a su sonido muy estilizado. Saraceno se mudó a Los Angeles cuando tenía diecinueve años con el fin de seguir su carrera.
  • Una semana después de cumplir los 16 años Saraceno su carrera profesional comenzó cuando su entonces director envió un demo a Michael Bolton, que decidió alistarse habilidades Blues 'de guitarra en una canción de Cher. Ese período de sesiones nocturnas que incluyen compositor Desmond Child resultó en un comunicado de Cher "Heart of Stone" de registro. La palabra se extendió rápidamente y otros productores decidieron hacer lo mismo. Una maqueta que inicialmente estaba destinado a asegurar un respaldo guitarra terminó en manos de "Guitarra para el músico práctica," la revista que había estado buscando durante todo un año para encontrar el artista adecuado para lanzar su nuevo sello discográfico. Al escuchar su cinta, Blues se le ofreció el contrato discográfico y su primer disco como solista instrumental (Never Look Back) fue lanzado a la aclamación de la crítica.
     
      
     



     
      
     El éxito de ese álbum lo llevó a una audición con Jack Bruce y Ginger Baker (Crema) en Nueva York. A pesar de que sopla el amplificador durante la audición, Saraceno se le ofreció el concierto. Después de dos exitosas giras EE.UU. Saraceno fue convirtiendo rápidamente conocido como el "niño que reemplazó a Eric Clapton". Después de un año de giras en el extranjero, Baker salió y fue reemplazado por Simon Phillips (¿Quién, Toto) y, finalmente, Gary Husband (nivel 42). Saraceno continuó lanzando dos álbumes en solitario otros (Plaid, Hairpick), así como más su reputación como guitarrista de sesión de llamada superior, de aterrizaje muchas anotaciones de alto perfil de equipo.
  • En 1994 dejó Saraceno Jack Bruce para rellenar como guitarrista y compositor de la banda Poison después que el guitarrista Richie Kotzen fue despedido. Después de una corta gira por el extranjero, tocando Saraceno fue grabada para el álbum Veneno Crack a Smile. Sin embargo, debido a un cambio de régimen en la etiqueta, el expediente fue archivado temporalmente por Capitol Records. Saraceno dejó el grupo amistosamente y fue sustituido por el guitarrista original de la banda, CC DeVille. El álbum fue liberado más tarde bajo el nombre de Crack a Smile ... Y más, e incluye quince temas grabados por Saraceno y cinco canciones tomadas de viejas grabaciones de la banda con DeVille.
  • A su salida del veneno de un encuentro casual con el vicepresidente de la publicidad para la televisión de Fox (quien era un fan de los trabajos anteriores instrumentales Blues ') lo introdujo en el mundo profesional de la televisión y el cine. Trabajo tanto en pantalla como fuera, Saraceno encontró que la oportunidad de poner su propio giro a la música, que recibe directamente distribuidos en hogares de todo el mundo, para ser a la vez desafiante y gratificante.
  • En 2000, fundó la banda de transmisión bien, que sirvió como plataforma para mostrar sus habilidades vocales de plomo y habilidades como compositor y como demuestran muchas de las técnicas de grabación que había recogido a lo largo de los años de hacer las sesiones. Transmisión en Aceptar ofrece la oportunidad de Blues a salir de debajo de apodo el héroe de la guitarra "y comenzó su aventura en el mundo de la producción récord. Aceptar la transmisión se firmó a Más allá de los registros (Blondie, Mötley Crüe) y distribuido por BMG. Después de una breve gira por EE.UU., y el apoyo mediocre de la etiqueta, el grupo se disolvió Saraceno permitiendo centrar sus esfuerzos en la Televisión y Cine de trabajo, así como la producción y las sesiones.
  • La lista de los trabajos de la sesión Saraceno se ha extendido en los últimos veinte años y es mucho más que larga y variada de esta breve biografía. artistas han ido desde Ziggy Marley (Dragonfly) a Melissa Ethridge (suerte) y se ha ganado una reputación por ser un "go-to guy" para muchos de los productores de discos más importantes de Los Ángeles y los ingenieros. Saraceno también ha producido para artistas como, Scott Caan (Oceans 11, Dallas 362), Eric Balfour (24, La matanza) de Fredalba, Lindsay Price (Beverly Hills 90210, Lipstick Jungle, Eastwick) y Anthony Michael Hall (Zona muerta).
  • Saraceno mayor éxito hasta la fecha ha llegado en el ámbito de la televisión y el cine. Esto resultó ser la plataforma perfecta para combinar no sólo su destreza musical y técnicas de producción, sino también aplicar sus habilidades de composición y la composición. créditos Blues 'televisión de trabajo incluyen CBS, NBC, ABC, FOX, Disney, Discovery, A & E, UPN, MTV, MTV 2, VH1, EE.UU., TLC, Comedy Central, Telemundo, SCI FI, SPIKE, E! y BRAVO (sección compositor Ver una lista más detallada). Él ha escrito un comentario en la forma en que no es raro tener varios anuncios ejecutando en varios países en todo el mundo, todos al mismo tiempo y utilizando la misma pieza de música

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Enterprise Project Management