29 dic 2011

Steve Azar

  • Steve Azar ha estado haciendo música desde hace mucho tiempo, primero como una super estrella del sureste - particularmente en el área del delta del Mississippi - y más tarde el éxito del cantante / compositor de la tarifa populista como yo no tengo que ser yo (hasta el lunes) y sol. Incluso tenía un video de "Waitin 'On Joe" que contó con el oscarizado actor Morgan Freeman. En el camino de Steve estuvo de gira con Bob Seger y lanzó un puñado de álbumes con el 2009 "Slide On Over Here" es el álbum más reciente. Cada álbum de su carrera ha contado con canciones que han mostrado el alma delta Azar y es precisamente este tipo de canciones que se explora en el nuevo álbum de Delta Soul, Volume One.
    El registro comienza con "Highway 61", una canción nueva que se encuentra Steve cantando precicely sobre ...
  • ... El tramo de la carretera en el sur que a menudo es la crónica de la carretera en la tradición del blues. Es un tema fuerte, con deliciosos B3 lame, guitarra Weissenborn llena y Azar siempre spot-on vocal soul. Los fans de alma de blues fuerte / rock sin duda disfrutar de "planicies", en especial la parte en que un solo de dos minutos se desata, algo que no sucede en la música country, Keith, incluso los registros urbanos. Es sólo un momento funky, soul bien de una canción que tengo que ser fantástico para escuchar en un entorno en vivo.
  • "Va a ser Luvin bueno" U "se encuentra Steve Azar muestra de grano un poco más en su voz en esta canción de amor. Es un gruñido poco que se siente como una mezcla entre John Hiatt y Johnny Reid sin embargo, Steve mantiene el tono mantecoso, suave en su voz que siempre ha hecho de él uno de los artistas únicos y verdaderos en la música country. Es una canción fantástica y una de las cuatro "nuevas" canciones de este disco. Co-guionista James House, él mismo no es ajeno a la música country soul, armonías ofrece en la pista también.
  • Los cinco "previamente grabados" canciones de este disco son re-trabajado de la manera que siempre había imaginado que para ser registrado. "Bluestone" características guitarrista y director de orquesta Jason Young cantar el segundo verso y el alto Leon Russell como gritos detrás de la voz propia de Azar. Jóvenes también se pone un poco solo de armónica en la pista, mientras que "Indianola," la canción que da título al tercer álbum de Steve, es una canción bonita pequeña historia sobre la necesidad de salir de un pueblo pequeño delta, mientras que "Doin 'It Right" es una sola de 2005, que sirvió como última canción de Steve de su tiempo con Mercury Nashville. La canción es despojado de brillo de la 'Nashville' y se revela como todo un poco cascarrabias de una balada soul. Un álbum 'alma delta' no puede ser completo sin una canción que narra la vida a lo largo del poderoso río Mississippi y el alma de Delta, Volumen Uno se completa con "Workin del río".
  • Mientras que algunos fans de siempre que ya esté familiarizado con Steve Azar sus raíces en el área del delta del Mississippi, los nuevos fans que no puede ser todo lo que conocen su música y como tal alma, Delta, Volumen Uno sirve como una excelente introducción a la clase de artista que Steve Azar es. Delta Soul, Volume One es una colección de nueve canciones bien escrito y realizado y me ha emocionado de escuchar el futuro del alma Delta, Volumen Dos álbum.Deshacer cambios

28 dic 2011

Miles Davis

  • Estos conciertos de relieve el genio que fue  y también son una parte importante de la historia del jazz.
  • Todos los discos han sido remasterizados digitalmente para una calidad de sonido superior. La obra de arte icónico y en las notas de la manga lo convierten en un departamento debe tener la versión para todos los aficionados al jazz verdadero.
  • A lo largo de una carrera profesional de una duración de 50 años, Miles Davis tocaba la trompeta en un estilo lírico, introspectivo y melódico, a menudo emplean un Harmon sin tallo silencio para hacer su sonido más personal e íntimo.
  • Pero si su acercamiento a su instrumento fue constante, su acercamiento al jazz fue deslumbrante proteico. Para examinar su carrera es el de examinar la historia del jazz de los años 40 a mediados de a los 90, ya que él estaba en medio de casi todas las innovaciones importantes y el desarrollo estilístico de la música durante ese período, y con frecuencia abrió el camino en esos cambios, tanto con sus propias interpretaciones y grabaciones y por la elección de acompañantes y colaboradores que han forjado nuevas direcciones. Incluso se puede argumentar que ...
  • El jazz dejó de evolucionar cuando Davis no estaba allí para seguir adelante.
  • Davis era hijo de un cirujano dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y un profesor de música, Cleota Mae (Henry) Davis, por lo que creció en la clase media negro del este de St.
  •  Louis después de que la familia se mudó allí en breve después de su nacimiento. Se interesó en la música durante su infancia y por la edad de 12 años comenzó a tomar clases de trompeta. Mientras que en la escuela secundaria, empezó a conseguir trabajos tocando en bares locales ya los 16 fue a tocar fuera de la ciudad los fines de semana.
  •  A los 17 años, se unió a Eddie Randle Azul Devils, una banda de territorio con sede en St. Louis. Disfrutó de una apoteosis personal en 1944, poco después de graduarse de la escuela secundaria, cuando vio y se le permitió tocar con la big band de Billy Eckstine, que estaba jugando en San Luis. La banda ofreció el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista Charlie Parker, los arquitectos de la emergente estilo bebop de jazz, que se caracterizó por los solos rápidos, inventiva y variaciones dinámicas de ritmo.
  • Llama la atención que Davis cayó tan completamente bajo el hechizo de Gillespie y Parker, ya que nunca su propio estilo más lento y menos llamativas realmente en comparación con los suyos. Sin embargo, el bebop era el nuevo sonido de la jornada, y el trompetista joven estaba obligado a seguir. Lo hizo al dejar el medio oeste para asistir al Instituto de Arte Musical en Nueva York (Juilliard nombre) en septiembre de 1944.
  • Poco después de su llegada a Manhattan, que estaba jugando en los clubes con Parker, y en 1945 había abandonado sus estudios académicos para una carrera de tiempo completo como músico de jazz, de haberse unido a la banda de Benny Carter y haciendo sus primeras grabaciones como acompañante. Jugó con Eckstine en 1946-1947 y fue miembro del grupo de Parker, en 1947-1948, lo que hace su debut discográfico como líder en una sesión de 1947 que contó con Parker, el pianista John Lewis, el bajista Nelson Boyd y el batería Max Roach. Esta fue una fecha aislada, sin embargo, Davis pasó la mayor parte de su tiempo tocando y grabando detrás de Parker.Deshacer cambios...

Muñecas




                                                                            

                   

27 dic 2011

Jessi Colter

  • Quizás el más conocido junto con su marido Waylon Jennings, Jessi Colter fue el único importante cantante / compositor a emerger desde mediados de los años 70 "fuera de la ley" el movimiento.
    Batir Gran Bretaña va en los expedientes de primeras características Colter 3 álbumes Capitolio, Jessi Colter estoy (1975), Jessi (1976), y el diamante en bruto (1976), en un doble disco remasterizado set.
  • Estos tres álbumes fueron producidos por Ken Mansfield y Waylon Jennings y cuentan con un quién es quién colección de músicos de sesión tanto de Nashville y Los Ángeles. Cada una contiene sencillos país tabla. "No soy Lisa" de los contenidos completamente auto-escritas de Jessi Colter estoy encabezó la lista de singles país y alcanzó el Top Five de la lista pop de Billboard. Dos sencillos más, ...
  • "No es nunca ha sido amó (Como soy Gonna Love You)" y "¿Qué ha pasado con los ojos azules", también se colocan en la tabla superior del país cinco, y el álbum se mantuvo en el Billboard Top 50 durante seis meses. Jessi tuvo un éxito dentro de la tabla Top 100 por un par de meses y menor de gráficos individuales.
  • Como un álbum, el alumno es un álbum mucho más consistente que su predecesor, e incluso más progresista en términos de su aceptación de rhythm & blues y el país fuera de la ley emergente - que era la única mujer en las filas originales de la marca.
  • El álbum se divide  básicamente en temas uptempo como "La mano que mece la cuna", "redondo", "One Man Woman", y "es por la mañana (y I Still Love You)" en un lado, y las baladas estelar, todos los de los cuales se encuentran en su segunda cara. Diamante en Bruto fue puesto en libertad sólo seis meses después de Jessi. En términos de producción, es un asunto más reducido. Contiene comprende: un país-funk asumir los Beatles "Get Back" (tal vez por sugerencia de Mansfield, ya que trabajó en más grabaciones de los Beatles y fue contratado por Apple), el alma sensual jazz de Spooner Oldham y Donnie Fritts "tema que da título y Marshall Chapman clásico "corazón de una mujer (¿Es un lugar práctico para Be)", todos los cuales fueron inclusiones valiente en un álbum de música country en 1976. Los originales incluyen "está colgado de la Luna (¿no es Waylon?)" Y el Colter-marca registrada del país alma número "no hay manera." Si usted no ha comprado las ediciones del Cuervo de la producción Colter del Capitolio, de BGO paquete es un buen lugar para comenzar.

26 dic 2011

Broches que sigo haciendo ...

                                                      Bueno hice una piruleta de Nata :)
                                                                                        
                                                      Aqui les traigo mis recimos de uvas :P
                                                                            
                                   Mi gatito y perrin  Que copie de unos que compre a Iria Para regalarle a Laura La niña Rocio de 8 años
                                                                                   
                                        Y está es otro que copie a Iria :P    Mirate Sol que linda eres :P

                                                                             
                                                    Y otras dos que hice más
                                                                          
                                                                         

25 dic 2011

Feliz Navidad

  •   Ya llegó la Navidad
    que nos hace soñar
    con   un mundo mejor,
    con un mundo de amor.
  • En el campo y en la ciudad
    se oyen cantos de paz
    que nos llenan el alma
    de felicidad.
  • Si tienes un sueño incumplido,
     tendrás una meta por alcanzar.
    La felicidad es la mezcla de sueños y realidades.
     Que el 2012 multiplique tu capacidad para soñar
  • Q nunca os falte un sueño por el que luchar,
     un proyecto que realizar, algo que aprender,
     un lugar donde ir y alguien a quien querer.
    Feliz Navidad y Feliz 2012
  •                                                               

24 dic 2011

broches :)



                                                                                  

23 dic 2011

Noah Haidu

  • Con un quinteto de músicos de talento excepcional, es un álbum de golpear primero, lleno de soberbia, en línea recta jazz.Haidu 's composiciones que escribió todas menos una de las melodías son fuertes en la melodía y se caracteriza por un movimiento suave y sentimental.
  • Como pianista, Haidu suena igual de cómodo como músico principal o como parte de la sección rítmica. Por supuesto, sus compañeros músicos son jugadores de alta calidad sí mismos, y son la clave para success.T
  •  El álbum de características de primera línea el saxofonista y trompetista Jon Irabagon Jeremy Pelt. Irabagon es capaz de algunos vuelos musical salvaje y loco, como su trabajo con Parcialmente otras personas hacen la matanza y su propia Foxy (Hot Cup, 2010) dan fe. Pero también es una clase ...
  • Actuar en temas más convencionales. Piel tiene un tono de lujo en la trompeta, y nunca menos de buen gusto en su forma de tocar. Los dos jugadores son opciones inspiradas por la música Haidu, trabajando muy bien juntos y solos de la entrega de la participación.
  • "Soulstep" tiene un estilo cálidamente familiar a su melodía y el arreglo, como un tema de televisión Mike  Está lleno de movimiento y ritmo, con el batería Willie Jones III a primer plano y los acordes hábilmente colocados Haidu de la adición de sólo el acento correcto. ¿Dónde estamos ahora, cuenta con más ritmo de trabajo Haidu, mientras Pelt y Irabagon engordar el sonido con un juego apretado al unísono. Float  hace justamente eso, gracias al trabajo de pincel relajado John Davis, mientras que "Tune Break" tiene un sonido más moderno, su melodía y el ritmo funky, fractura dándole una ventaja más que la otras canciones.
  • Haidu abre el no original, de Cole Porter "Sólo una de esas cosas", en el estilo desenfadado, con algunos trozos florece, antes de llegar a la melodía con un swing real. Davis y el bajista Chris Haney dar la melodía un disco irresistible, y solo Haidu positivamente las rocas.
  • Slipstream es otra buena adición al catálogo de Posi-Tone, un reproductor de lírica con una línea interesante en las composiciones que está muy bien comunicada con el resto de la banda. Slipstream es la corriente principal con broche de oro.Deshacer cambios

21 dic 2011

Harlan County

  • Esto es realmente Jim Ford - Los sonidos de nuestro tiempo, que incluye todo sobre Harlan County, más algunos temas extra. Sin embargo, es excelente y muy recomendable. Si se va a comprar un álbum de Jim Ford, este sería el de conseguir. Y las notas son excelentes...
  • Gandes álbumes estallar como fuegos artificiales, generando toda una constelación de sucesores y admiradores, algunos brillan con una luz más auto-suficiente, un fin en sí mismos. 1969 Jim Ford obra maestra de Harlan County es uno de los últimos, de Ford fue un artista cuya fortuna no estuvo a la altura de su talento. Una mezcla intemporal de la música country, funk, y hillbilly, el condado de Harlan fue sólo apreciada en los círculos de culto y por los más conocedores de sus compañeros de Ford.
  • Sin imitadores, sin incorporar la atención, el álbum de Ford tiene el dudoso honor de "mejor álbum que nunca has escuchado", un título que resume bien su destino terrenal doble de fracaso y el éxito. "Harlan County", la canción que abre el nombre de casa de la infancia de Ford en Kentucky, sonidos ... - PopMatters 10.08
  • Audaz incluso hoy. Rasgueo de guitarra, los cuernos de seda y honky-tonk piano, se reúnen en voz frenética de Ford como canta acerca de la dura vida en Harlan, donde "el viento sopla frío y los cultivos no crecen" y "un hombre está cansado de la vida cuando tiene veinte .
  • Sin embargo, en el toque final, el coro, los instrumentos de todos los abandonan y con fingida seriedad, el respaldo de cantantes y un órgano que presta un "Swing Low Sweet Chariot", entona Ford, "Nos hemos reunido hoy aquí para pedir al Señor. . . "Entonces, el conjunto de funky, todo vuelve a su cacofonía sublime y Ford grita, su voz temblorosa al borde de la tunelessness," para sacarnos de Harlan County! "
  • Sí, el condado de Harlan es indignante, inusual, hábil y brillante, es también muy muy cursi. Consideraciones de hokeyness ir por el camino, sin embargo, porque Ford y su banda son tan convincentes. Cuando él y su coro canta: "Voy a hacer que me encanta hasta las ranas críen pelo", casi se puede ver Ford, desaliñado, con barba, vestido con una chaqueta de mezclilla sucio y con el trabajo de campo, protestando contra la puerta cerrada de el agricultor vecino choza mientras que los vientos de dibujos animados cargados de carbón de Harlan County golpe a su alrededor. Cuando la pista se cierra con un grito casi increíble de rústico éxtasis-"Voy a hacer que me encanta hasta el Hee Haw, yeah!"-Que se necesita un destacamento sin corazón, no a sonreír con simpatía.
  • Ford lanzó varias grabaciones en su vida.
  •  Él experimentó más éxito como compositor, que trabajan con y para los grandes del soul como Bobby Womack, Aretha Franklin y las tentaciones, pero finalmente se retiró de la música y prácticamente desapareció hasta finales de la década de 2000. Un resurgimiento del interés en su trabajo llevan a hablar de una gira, pero el resurgimiento llegó demasiado tarde: Ford murió en 2007. ¿Qué hace una triste historia de interés humano, sin embargo, lo convierte en un artefacto musical sabroso, porque el condado de Harlan, por no hablar de sus discos inéditos, conserva el sabor de la novedad y la emoción del descubrimiento.
  • La obra de Ford filas con los mejores
    compositores de su generación, pero sus registros son contaminadas por el fetichismo anacrónico musical tan a menudo prodigado a sus compañeros. Es triste para la memoria de Ford, pero por suerte para nosotros: Harlan County sigue siendo un placer solitario, lejos y aparte, a sí mismo.

20 dic 2011

Aurora Nealand

  • Sidney Bechet Tiene tal   destreza en el saxofón soprano  y era tan poderoso, conmovedor e ingenioso como su compatriota New Orleans Louis Armstrong, pero Armstrong se convirtió en el músico de jazz más famoso de la historia y Bechet se hizo más de figura de culto.
  •  Aurora Nealand y el registro de las Rosas Royal 'en directo nuevo, un homenaje a Sidney Bechet, es un merecido homenaje a este músico subestimado.
  • Está llena de energía desde el momento en prensas oyente jugar con el baile rápido, seductor de "Ti Ralph" y la despedida alegre de "bebés Cakewalking." Jugar Nealand va tanto para los tonos suaves y gruesos que el saxofón soprano y el clarinete se puede hacer ; la suavidad eleva la melancolía leve de "Si Tu Vois ma mère", mientras que su tono de voz gruesa le da "Summertime" un toque extra.
  • Y hablando de la patada, la forma en que la banda se acelera el ritmo después de la primera estrofa lánguida de "después de haber pasado" es mejor que pegar un dedo en un enchufe eléctrico para una jolt.Here y en todo el registro, la interacción entre la parte delantera línea de trombonista ..
  • Charlie Halloran, el trompetista David Boswell, y Nealand da esta música una fuerza que se remonta a las improvisaciones colectivas de la música antigua de Nueva Orleans. Es difícil poner una nueva vida a algunos de estos caballos de batalla de jazz tradicional, pero la exuberancia de la banda en los confines de la Preservation Hall hace que estas canciones suenan contemporáneas, y, después de todo, lo son. Aurora Nealand y las rosas Royal jugar con el significado, la energía, y la importancia que la música atemporal como este posee.

Postales Que estoy haciendo para Navidad

                                                      Está es una viejecita con su paraguas ..
                                                  Vi un perrin y me dije vamos hacerlo :)
                                              Esté es el Pocoyo de Thiago :)
                                                           Brindamos?

                                                                
                                                      Espero que me dejen algo este año :)  




                                                           

18 dic 2011

Marius Neset

  • Hay un montón de herederos creíble a la herencia del fallecido saxofonista Michael Brecker, pero la mayoría de imitar el virtuosismo a toda velocidad Brecker, sin la adición de color mucho más de los suyos.
  •  Marius Neset, el saxofonista noruego de 25 años de edad, que apareció en el Reino Unido el año pasado con Django Bates (su maestro y mentor en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague), no sólo combina la potencia Brecker y delicadeza tonal Jan Garbarek, pero tiene una visión que hace todos los 11 originales de este álbum sensacional sentir indispensable, e indispensable conectados entre sí.
  • Los bonos son una inspiración Bates en el piano y sintetizadores, y la sección rítmica formidable Phronesis del bajista y el baterista Jasper Høiby Anton Eger. La pista del título comienza como un contrapunto tenor-saxo ...
  • .. Soliloquio que se convierte en un clamor cobarde cuando la banda llega, el tema de vértigo-bop de City on Fire demuestra estrechez impresionante del grupo, el multifónico saxofón Intermezzo es un himno majestuoso y lírico, el crucero Ángel del Norte es como un-saxo dirigido Pat Metheny banda. En esta prueba,
  • Neset está en camino de ser uno de los más grandes de la nueva se basa en el circuito...

17 dic 2011

Cosas que voy haciendo



                                                                             

                                                                             





                                                                  
                                                                 
                                                                                   

                                                                            
                                                                   

15 dic 2011

Hollie Cook

  • Con Sex Pistols y una sola vez aberturas baterista Paul Cook para un padre, que es una gran sorpresa que uno mismo-titulado el oeste de Londres vocalista Hollie Cook álbum debut abandona por completo su pasado punk en favor de un ambiente de la vieja escuela reggae, describe a sí mismo como "pop tropical". Producido por grasos Príncipe y con la talla de Dennis Bovell, y Omar y Dekker de los Pioneros George, sus diez canciones sin duda vienen equipados con un pedigrí bastante auténtico, pero por suerte, la educación musical de Cook asegura que ella nunca ha eclipsado por el pase de lista impresionante de invitados músicos. Bendecida con una voz encantadoramente dulce que se encuentra en algún lugar entre la actitud de laissez faire de Lily Allen y la voz suave, los tonos melancólicos de Skye Morcheeba, en especial en el ...
  • ... Trip-hop con tintes de portada de Rachel Sweet "es tan diferente aquí", su relajada entrega sin esfuerzo, recuerda la roca de los amantes de Janet Kay y Phyllis Dillon que inspiró el cambio de dirección. Pero mientras que la versión optimista de la 'Shangri-Las "Walking in the Sand", que las capas de la clásica doo wop con ganchos de latón barítono y riddims reggae roots y el ska-pop de ensueño de "leche y miel", una colaboración con el Príncipe grasos que con anterioridad figuraban en Anatomía de Grey, son el contraste perfecto para Cook, el material original es un poco demasiado repetitivo para proporcionar la misma chispa. De hecho, sólo el poco psicodélico "Shadow beso" y el doblaje de eco-cargados de "Sugar Water (ver mi cara)" desviarse de la fórmula del álbum de los órganos Hammond, riffs de metal, y skank guitarras, lo que hace difícil distinguir entre de la talla de "esa misma noche", "Cry" y "que solía ser." Pero a pesar de su naturaleza repetitiva, Hollie Cook, todavía anuncia la llegada de un talento del reggae enormemente prometedor, que no debería tener problemas en durar más que los de corta duración 70 carrera de la banda icónica de su padre.

13 dic 2011

Clare Teal

  • En realidad no es un disco de jazz, aunque hay jazz en el mismo, y ciertamente no es una "nostalgia" del álbum, a pesar de que se abre con una canción de Noel Coward y se cierra con uno por Ivor Novello.
  • De hecho, esto equivale a un imaginativo ya veces bastante radical revisión de los 14 temas británicos, desde principios del siglo 20 ("Down by the Jardines de Sally") y 2005 ("Chasing Cars" de Snow Patrol).
  • Incluso la sacrosanta "A Nightingale Sang en Berkeley Square" se presenta en algunos reharmonisation atrevido.
  • Es todo muy inesperado, y sólo un cantante tan brillante y audaz como Clare Teal podría llevar fuera - que lo hace, flawlessly.Credit también debe ir a Windsor pianista subvención para su producción y arreglos musicales, y para los músicos de Teal, que incluyen al guitarrista Femi Temowo y el saxofonista estelar ...
  •  Pee Wee Ellis.Teal lleva su talento con las características de los pies en la tierra de su casa county.With un álbum de esta calidad que añadir a su ya distinguida hoja de vida, los sabores se debe madurar muy bien por ahora. Hey Ho es uno de sus mejores todavía.

11 dic 2011

Sonny Rollins

  • El legendario saxofonista y compositor Sonny Rollins es famoso por sus actuaciones en directo extraordinario. En este segundo volumen de grabaciones en vivo que va a lanzar bajo la bandera de Road Shows, la música se centra en 2010, y su interacción con los invitados especiales.
  • Suena muy a gusto en el escenario, hablando a la multitud y la introducción de su banda e invitados, y su forma de tocar es tan vibrante como siempre.
  • La grabación es sustentada por dos grabaciones de un otoño de 2010 gira por Japón con su banda, compuesta por Russell Malone a la guitarra, 
 Bob Cranshaw en el bajo, 
 Kobie Watkins en la batería y 
 Sammy Figueroa en la percusión tocando una versión larga y vibrante de "They Say Es maravilloso ", con solos de Rollins con energía y entusiasmo.
  • También hay un breve fragmento del tema de Rollins canción "San Thomas "de la gira por Japón, mientras que él ha asumido agradece la multitud y se introduce a sus músicos.
  • Pero la clave principal del álbum proviene del concierto de cumpleaños de famosos Sonny @ 80 desde el Teatro Beacon, en Nueva York, septiembre 10, 2010. Muchos invitados especiales estuvieron presentes en esta ocasión especial, incluyendo al guitarrista Jim Hall, quien grabó con Rollins en la década de 1960.
  • Hall se entregó graciosamente el centro de atención en una versión corta pero conmovedora de "In a Sentimental Mood". Las cosas comienzan a calentarse con una apocalíptica de veinte minutos, más la versión de "Sonnymoon para dos", respaldada por Christian McBride al bajo y Roy Haynes en la batería.
  •  Esto sería suficiente para tumbar la casa, pero cuando se une a Ornette Coleman en el saxofón alto, la magia que sucede realmente. Coleman y Rollins bob y tejer alrededor de la otra, de vez en cuando hablan dialectos diferentes de una misma lengua, pero jugando muy bien en el historial de rendimiento de decisiones. Muy alabado por Rollins en su introducción, Roy Hargrove se une a la banda normal de trabajo en la trompeta de buenas actuaciones de la norma "no puedo empezar" y Billy Strayhorn "raincheck.
  •  En su sitio web, Sonny Rollins afirma que hay mucho más por venir en las giras de la serie, pero estaba ansioso por jugar su documento en el momento actual. Como ya se puede escuchar en este álbum, que jugar es tan maravilloso como siempre...

10 dic 2011

Santana y McLaughlin

  • Dos gigantes de la guitarra. Un grupo compuesto por colectivos de instrumentistas virtuosos.
    Una meta compartida. Y un álbum tremendo, conocido comúnmente como el equivalente de nirvana auditiva.
    Siendo la única reunión de Santana y John McLaughlin, devoción amor entrega más a la altura de la promesa ofrecida por sus principales creadores, ya que es un camino espiritual basado en la fe divina, la tolerancia religiosa, y la visión de futuro la filosofía de que la música nos puede llevar más cerca a la verdad.
    Estos conceptos son interesantes refleja en el juego de Santana y McLaughlin, que golpeó en repetidas ocasiones un plano más alto de este impresionante conjunto de 1973.
    Remasterizados de las cintas master analógicas originales, Love beneficios devoción entrega de meticulosa ingeniería Mobile Fidelity, con ...
    las ventanas de la finitud de dar y tomar pasajes, notas sostenidas y texturas acústicas abrió el híbrido SACD con transparencia palpable y exquisita detail.Santana McLaughlin y comenzaron a tocar juntos en 1972, entre la leyenda en la actualidad en medio de personal y creativa transición.
    Santana se aleja del rock basado en las canciones a favor de la exploración de fusión jazz-rock. McLaughlin ya había alcanzado la fama con la Mahavishnu Orchestra, al borde del colapso debido a los desacuerdos dentro de la banda.
    Sobre la entrega amor devoción, las piscinas dúo su interés en la espiritualidad y la trascendencia en el arte expresivo hermoso lleno de líneas de improvisación, los acordes de éxtasis, y la cortesía sensible acompañamiento de órgano del registro de los secretos mejor guardados, Larry Young.   Además de la búsqueda de la emotividad sagrado, el denominador común en todo es John Coltrane, que se dedican a actividades similares durante la década de 1960.
    Dos de las cinco composiciones son interpretaciones de las normas de Coltrane, mientras que el eje central, una investigación de casi 16 minutos en el tradicional "Vayamos a la casa del Señor", integra a la perfección la estructura melódica, el fraseo del jazz, la mística del Evangelio, y de tono en la formación una de las piezas más esperanzadora y estimulante de la música que alguna vez oír.

9 dic 2011

The Rock of Travolta

  • Pocas bandas han salido de la brecha entre los discos al mismo tiempo constantemente operativos como el Peñón de Travolta. Casi 8 años después de debutar Uluru, y casi diez de la gran apertura de Radiohead South Park caso ciudad natal, los poseedores de uno de los nombres de las bandas grandes se han convertido en riesgo de caer en un paquete que una vez - si no es punta de lanza - entonces ciertamente jugó el papel de un teniente pulg ..
  • No había tantas bandas haciendo que la primera vez que se dieron a conocer, pero las líneas finas se lanzó en un ecosistema rara vez se perdona de las bandas de traer grandes riffs de rock, neo-clásica, florece y la alegría a la timonera de textura post-rock .
  • Por suerte, todas las preocupaciones de tal manera que pudo haber caído fuera de la contienda se puso a descansar inmediatamente. Ellos realmente no pueden tener ...
  • ... El explosivo teatro o fuegos artificiales twiddly de algunos, pero 'Rock By Numbers "- bandas instrumentales pueden salirse con todo tipo de picardía a la hora de nombrar las pistas - de alguna manera mantiene su estructura monolítica y al mismo tiempo tratar de diversificar en varias direcciones, robot loops vocales trayendo riffs amenazante, carnoso en la guitarra y sintetizador careering. Después de que el 'pasado mes de marzo de los acólitos "es aún mejor, ya que no es más grande. Es el lugar donde la roca re-establecer sus credenciales de la composición como una banda capaz de reunir suites de la belleza y el poder, en igual medida sin grandilocuencia innecesaria a la deriva o, por lo silencioso fuerte dinámica de trabajo para ellos con la elegancia verdadera y afecto. Intrincados patrones de la guitarra de enclavamiento y pasajes de cuerdas de algunos imaginado puntuación Clint Mansell se acumulan y se descomponen antes de un crescendo torrente de percusión aporta el telón.
  • Posteriormente, resulta que la banda ha jugado sus dos ases de inmediato, pero aún hay mucho de invención y manipulación sonora por venir en lo que para los estándares de género es una carrera corta de un álbum. Los golpes deslizándose de '3 Días 'son math rock, ritmos como rediseñado por tortuga con cello extra, "algo está mal con la generación de televisión' salta de minimalismo slowcore al ruido de purga hacer todo con una elegancia intactos ciertos, mientras que 'La Maldita remoto" juega con el tipo de post-prog John Carpenter puntuaciones banda sonora de terror de la talla de Zombie-Zombie ha tomado en su propia dirección, agujas sintetizadores analógicos trayendo consigo un tema de guitarra ejército que marcha junto a un torrente de cadenas de aserrado. Justo cuando usted se siente recordó compañeros Oxford basado en principios de 00s viajeros Mientras tanto, en la Rusia comunista, su monologuista Emily Gray aparece en la tripa corta ambiente "contento con lo que te dan".
  • En contraste con algunos de sus más célebres compañeros se ejecuta actualmente en la sección instrumental Algunos han calificado enteramente como post-rock, la Roca de Travolta no lo hace Pat tranquila, fuerte, dinámica in crescendo. Se puede beber de muchos de los pozos misma influencia, pero sus canciones nunca se siente como catarsis de retroalimentación para el bien de ella, e incluso cuando lo hacen crescendo que no es para siempre, prefiriendo el momento en que los acuerdos clasicista cumplir amplificado-la tensión del edificio. No es "ruido sólo más instrumental", que habita en su propio rango dinámico y la acumulación de ideas que intuitivamente sabe cómo romper con los componentes intrincados y cuándo dejar volar. No lo han perdido.

8 dic 2011

Mick Jagger

  • Mick Jagger sin duda tiene un ojo para el detalle, que puede asimilar diferentes influencias en la música contemporánea..
  •  Muy bien, con cuidado de incorporarlas en una mezcla de sonidos que (con suerte) puede ser aceptable para un público de masas contemporánea.
  • Su carrera en solitario ha sido el cálculo, eso es seguro, es una lástima que a menudo esto se ha traducido en su música pierde su corazón y su alma en algún lugar a lo largo del way.
  • As el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger es uno de los más populares y cantantes influyentes en la historia del rock & roll.
  • Jagger fachada de los Rolling Stones durante más de 20 años antes de comenzar una carrera en solitario en 1985.
  •  En el momento de la publicación de su álbum debut como solista, ella es la jefa, parecía que las piedras pueden se han ido acercando al final de su carrera, pero ... muy pronto...supo que su carrera en solitario de Jagger se ejecutará simultáneamente con la de los de la banda. Durante la siguiente década, publicó una serie de álbumes en solitario, ninguno de los cuales alcanzó el éxito comercial de los lanzamientos de los Stones menos populares....

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