10 ago 2011

John Coltrane

  • Simplemente mencionar el nombre de John Coltrane y es muy probable que evocan un muy emotivo, la respuesta de frecuencia espiritual de incluso el aficionado de jazz más casual.

    Nacido 23 de septiembre 1926 en Hamlet, Carolina del Norte, John Coltrane siempre estaba rodeada de música. Su padre tocaba varios instrumentos, provocando Coltrane estudio de E-flat trompa y clarinete. Mientras que en la escuela secundaria, las influencias musicales de Coltrane pasó a la talla de Lester Young y Johnny Hodges que lo impulsaron a cambiar a saxo alto. Continuó su formación musical en Filadelfia en los estudios Granoff y la Escuela de Música de Ornstein. Fue llamado al servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, donde actuó en la banda de Marina de los EE.UU. en Hawai.

    Después de la guerra, Coltrane comenzó a tocar el saxo tenor con el Eddie "Cleanhead" Band Vinson, y más tarde fue citado diciendo, "un área más amplia de la escucha se abrió para mí. Había muchas cosas que la gente como Hawk, y Ben Smith y Tab estaban haciendo en los '40 's que yo no entendía, pero que me sentía emocionalmente. " Antes de unirse a la banda de Dizzy Gillespie, Coltrane realiza con Jimmy Heath, donde su pasión por la experimentación comenzó a tomar forma. Sin embargo, fue su trabajo con el quinteto de Miles Davis en 1958, que daría lugar a su evolución musical. "La música de Miles me dio mucha libertad", dijo una vez. Durante ese período, se hizo conocido por utilizar el método de acordes de tres a uno, y lo que se ha llamado el "hojas de sonido", un método de reproducción de varias notas al mismo tiempo.

    En 1960 Coltrane formó su propio cuarteto, que el pianista McCoy Tyner, el baterista Elvin Jones, y el bajista Jimmy Garrison. Eventualmente, la adición de jugadores como Eric Dolphy, y Pharoah Sanders. El cuarteto de John Coltrane creado algo de la música más innovadora y expresiva de la historia del jazz como los álbumes de éxito: "My Favorite Things", "Brass África", "Impresiones", "Giant Steps", y su monumental obra "A Love Supreme" lo que atestigua el poder, la gloria, el amor y la grandeza de Dios. Coltrane sintió que todos debemos hacer un esfuerzo consciente para lograr un cambio positivo en el mundo, y que su música era un instrumento para crear patrones de pensamiento positivo en las mentes de la gente.

    En 1967, la enfermedad hepática se llevó la vida de Coltrane dejando a muchos preguntándose qué pudo haber sido. Sin embargo, décadas después de su partida de su música se puede escuchar en el cine, la televisión y la radio. Los proyectos más recientes películas que han hecho referencia al arte de Coltrane en el diálogo o las composiciones musicales incluyen, "Profesor Holland", "El General Daughter", "Malcolm X", "Mo blues mejor", "Jerry McGuire", "Noche en Blanco" "La última graduación", "vendrá a ti", "ojos en la II Premio" y "cuatro niñas". Además, series de televisión tan populares como "NYPD Blue", "The Cosby Show", "día de nuestras vidas", "Crime Stories" y "ER", también se han basado en las bellas melodías de este saxofonista distinguido.

    En 1972, "A Love Supreme" fue certificado disco de oro por la RIAA por superar las 500.000 unidades en Japón. Este clásico del jazz y el clásico álbum "My Favorite Things" fueron disco de oro en los Estados Unidos en 2001.

    En 1982, la RIAA póstumamente John Coltrane un premio Grammy de "Mejor Actuación Solo Jazz" por el trabajo en su álbum, "Bye Bye Blackbird". En 1997 recibió el honor más alto de las organizaciones, el Lifetime Achievement Award.

    El 18 de junio 1993 la señora Alice Coltrane recibió una invitación a la Casa Blanca del ex presidente Bill Clinton y su esposa, en la apreciación de la aparición histórica de John Coltrane en el Festival de Jazz de Newport.

    En 1995, John Coltrane fue galardonado por el Servicio Postal de Estados Unidos con un sello postal conmemorativo. Emitidas como parte de los músicos y compositores serie, este objeto de colección permanece en la circulación.

    En 1999, Universal Studios y su registro de expedientes división MCA reconoce la influencia de John Coltrane en el cine por nombrar una calle en el lote de Universal Studios en su honor.

    En 2001, el NEA y la RIAA lanzó 360 canciones del siglo. Entre ellos se encontraba John Coltrane "My Favorite Things

Sarah Lois Vaughan

  • Sarah Lois Vaughan (marzo 27, 1924 hasta abril 3, 1990) fue una cantante de jazz estadounidense, descrito por Scott Yanow que tiene ",
     una de las voces más maravillosas del siglo 20."
  • Apodado "Sailor" (por su discurso de sal), "Sassy" y "El Divino", Sarah Vaughan fue ganador de un premio Grammy.
  • El Fondo Nacional de las Artes le otorgó su "más alto honor en el jazz ",
    el NEA Jazz Masters Award, en 1989.
  • El padre de Sarah Vaughan, Asbury "Fool Rata" Vaughan, era un carpintero de oficio y tocaba la guitarra y el piano. Su madre, Ada Vaughan, fue lavandera y cantaba en el coro de la iglesia
  • . Jake y Vaughan Ada emigraron a Newark de Virginia durante la Primera Guerra Mundial. Sarah era su único hijo natural, aunque en la década de 1960 se adoptó Donna, el hijo de una mujer que viajaba en la carretera con Sarah Vaughan .
  •  Los Vaughan vivía en una casa en Brunswick Street, en Newark, Nueva Jersey, para toda la infancia de Sara.  Jake Vaughan era profundamente religioso y la familia estaba muy activo en la Nueva Iglesia Bautista Monte Sión en 186 Thomas Street. Sarah comenzó a tomar clases de piano a la edad de siete años, cantaba en el coro de la iglesia y de vez en cuando tocaba el piano para los ensayos y los servicios.
  • Vaughan desarrolló un temprano amor por la música popular en los registros y la radio. En la década de 1930, Newark tenía una escena de música en vivo muy activo y Vaughan con frecuencia ve a sus grupos locales y de turismo que han jugado en la ciudad en lugares como la pista de patinaje de la calle Montgomery. 
  •  En su adolescencia, comenzó a aventurarse Vaughan (ilegalmente) en Newark clubes de noche y actuando como pianista y, en ocasiones, el cantante, sobre todo en el Club de Piccadilly y la USO del aeropuerto de Newark.
  • Vaughan inicialmente asistió a la Escuela Superior de Newark lado Este, después de transferir a Newark Arts High School, que había abierto en 1931 como el arte de los Estados Unidos primero "imán" la escuela secundaria.
  • Sin embargo, sus aventuras nocturnas como artista comenzó a abrumar a sus actividades académicas y Vaughan abandonó la escuela secundaria durante su primer año de concentrarse más plenamente en la música. Alrededor de este tiempo, Vaughan y sus amigos también comenzaron a aventurarse a través del río Hudson en Nueva York para escuchar las grandes bandas en el Teatro Apollo de Harlem.
  • Biografías de Vaughan indicado con frecuencia que fue empujado de inmediato al estrellato después de un ganar un rendimiento Amateur Night en el Teatro Apolo de Harlem. De hecho, la historia que relata el biógrafo Leslie Gourse parece ser un poco más complejo. Vaughan fue acompañada con frecuencia por un amigo, Doris Robinson, en sus viajes a Nueva York. En algún momento del otoño de 1942 (cuando Sarah tenía 18 años), Vaughan sugirió que Robinson entrar en el concurso Amateur Apolo Noche. Vaughan jugó el acompañamiento del piano de Robinson, que ganó el segundo premio. Vaughan más tarde decidió volver y competir a sí misma como cantante. Vaughan cantó "Body and Soul", y ganó, aunque la fecha exacta de su victoriosa actuación Apolo es incierto. El premio, como Vaughan, recordó más tarde a Marian McPartland, fue EE.UU. $ 10 y la promesa de la participación de una semana en el Apollo. Después de un retraso considerable, Vaughan fue contactado por el Apolo en la primavera de 1943 para abrir de Ella Fitzgerald.
  •  En algún momento durante la semana de representaciones en el Apolo, Vaughan fue introducido en director de orquesta y pianista Earl Hines, aunque los detalles exactos de esa presentación están en disputa. Billy Eckstine, cantante de Hines en el momento, ha sido acreditado por Vaughan y otros con su audiencia en el Apolo y la recomendación de que ella Hines.
  •  Hines también afirmó que la descubrió a sí mismo y le ofreció un trabajo en el lugar. En cualquier caso, después de una breve prueba de audición en el Apolo, Hines oficialmente reemplazó a su cantante existentes con Vaughan el 4 de abril de 1943.

Ernesto Cortázar

  • Ernesto Cortazar (1940-2004) fue un compositor y pianista clásica contemporánea.
  • Él comenzó su carrera musical en México a la edad de 18 que componen la música de fondo para la película La Risa de la Ciudad.
  • Desde entonces, ha compuesto la música de fondo de más de 500 películas .
  • Él también ganó notoriedad por la cabeza de la popularidad en MP3.com - uno de los principales servicios para compartir música, popular entre los músicos independientes para la promoción de su trabajo .
  • Viajó a más de 25 países para llevar a cabo
  • Ernesto Cortazar II nació en la Ciudad de México en 1940 en una familia de compositores
  • El padre de Ernesto, Ernesto Cortazar Sr., fue un compositor consumado respetado en su campo y fue nombrado presidente de la Sociedad de Autores y Compositores (SACM - Sociedad de Autores y Compositores de México)
  • Huérfano a los 13 años, Ernesto continuó con sus intensos estudios por asistir a una academia de música
  • Tocaba el piano en bares, hoteles, convenciones y, al mismo tiempo, estudió con el Maestro Gustavo César Carreón, uno de los más importantes y reconocidas de México, los artistas de la industria musical y creativos. Carreón le dio su primera oportunidad de componer una canción para la película La Risa de la Ciudad y se convirtió en un éxito en América Latina y España
  • Principal composición musical de Ernesto de la película - pieza para piano titulada "River of Dreams" - ganó el premio a la Mejor Música de fondo para una película latinoamericana en el Festival de Cartagena.
  • Desde entonces, Ernesto ha compuesto música para más de 500 películas .
  • Ernesto viajó a más de 25 países y realiza sus composiciones originales de figuras políticas como el presidente de Argentina Carlos Menem, Nikita Khrushchev líder de la URSS y entretenidos en varios lugares de prestigio como el Kremlin (URSS) y la Casa Presidencial de México. Actuaciones de Ernesto se solicitó y disfrutado por muchas de las mayores celebridades de Hollywood como Charlton Heston, Danny DeVito, Michael Bolton, Octavio Paz, y los Rolling Stones.
  • Ernesto Cortazar encontró la fama aún mayor que el artista  en el sitio web de música  en el mundo. Entre 130.000 artistas Ernesto el camino con más de 14 millones de descargas hasta sus composiciones en MP3.com 1999 a 2001, que normalmente haría un artista multi-platino por la designación de oro / platino de ventas de la industria de la música tradicional. 
  •  Sus sitios fueron visitada por más de 4.000.000 espectadores.
  • Ernesto vendió más de 30.000 CDs a 69 países incluyendo los EE.UU., sin compañía discográfica de gestión, o agencia.
  • Él estableció una comunidad web que se traduce en Inglés, español, francés, italiano, portugués y alemán.
  • En 2001, Ernesto se mudó de Los Ángeles a Tampico, México a vivir sus últimos años cerca de su familia, donde murió en 2004.
  • Su legado musical se continúa por sus dos hijos, Ernesto Cortazar III y Edgar Cortázar, que son compositores de éxito en el mercado latino
  • Su aprendizaje musical comienza al lado de su padre y continúa sus estudios realizando la Licenciatura de Composición en el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales en la Ciudad de México, la cual esta afiliada a la Real Academia de Londres de Música.
  • Compaginando sus estudios con el trabajo, Ernesto Cortázar III siguió trabajando al lado de su padre creando música de fondo para el Cine Mexicano. Entre las películas mas destacadas en su carrera se encuentra la coproducción Franco Mexicana : Ondina y la producción fílmica de el reconocido director de cine Alejandro Jodorowsky titulada Santa Sangre , siendo esta una de las películas mas reconocidas y premiadas a nivel internacional de dicho director y en la cual Ernesto Cortázar comparte con su padre la dirección y producción musical de la misma.

  • En el ámbito televisivo Ernesto Cortázar junto con su padre comparten créditos al realizar la música de fondo para la telenovela Madres Egoístas de el reconocido productor Juan Osorio, en dicho proyecto Ernesto tiene a su cargo la Dirección Musical llevándola a cabo en los estudios de Televisa San Angel.
  • En su afán de crecimiento y de abrir nuevos horizontes Ernesto Cortázar III funda su Productora de Audio y Video con el nombre de Tazzár Studio abriendo sus puertas con la producción musical en español del álbum titulado Travel Songs de Walt Disney. La mancuerna de trabajo de Walt Disney y Ernesto Cortázar III siguió dando sus frutos con la realización de multiples producciones tales como : Lulaby (Canciones de Cuna), Arrritmética, Navidad Disney, el álbum discográfico de la serie de televisión Dinosaurios y Fiesta Dinosaurios en donde no solo se lleva a cabo la producción y dirección de voces sino que también Disney les da la oportunidad de componer diversos temas musicales , a su vez Ernesto Cortázar III produce las adaptaciones musicales para marketing de los temas de las películas: Alladin y Lion King , en esta ultima recibiendo una felicitación del compositor Elton John .
  • En el ámbito de la publicidad Ernesto Cortázar III trabajo la producción y composición de música de comerciales para empresas tales como : Chrysler, Ricolino,Televisión Azteca y Nissan entre otras.
  • El siguiente paso en la vida de Ernesto fue mudarse a la ciudad de Cancún y ahí se asocia con la productora de video Mastercom para el desarrollo de música de fondo de documentales locales entre los cuales destacan una parte de la serie de documentales de Discovery Channel dedicados a la Zona Maya..Uno de los proyectos que mas ha llenado a Ernesto es haber tenido la oportunidad de producirle a su padre un álbum donde este interpreta al piano sus composiciones y temas musicales favoritos titulado Ernesto Cortázar at the Ritz Carlton Cancún. Al terminar dicho proyecto Ernesto Cortázar decide mudarse a la ciudad de Los Angeles, California donde produce mas de seiscientos demos de canciones para mas de cuarenta compositores con la finalidad de promover dichas canciones en el medio artístico por medio de la Editora Pacific Music de Máximo Aguirre.
  • Ernesto Cortázar III vuelve a hacer equipo con su padre, esta vez promocionando la música de este ultimo por medio de el Internet, sin saber que este iba a ser uno de los proyectos mas exitosos de su carrera. La música de Ernesto Cortázar padre cruzo las fronteras llegando a mas de setenta y seis países con la venta de sus álbum y su música fue descargada mas de catorce millones de veces en el portal MP3.com siendo así el artista con mas descargas a nivel mundial entre mas de ciento cincuenta mil artistas independientes. Dicho éxito fue reconocido por medios de comunicación tales como: La cadena de Televisión Unívisión, la revista musical Billboard y el periódico New York Times cediéndole la pagina principal de la sección de espectáculos . Viendo el éxito de promoción que realizo Ernesto con la música de su padre otros artistas de la talla de Christopher Cross y el grupo australiano Men at Work lo buscaron para que promoviera también su música. Al finalizar este proyecto Ernesto decide regresar a su país y radicar en su amado Tampico rodeado de su familia y amigos y continuar con su carrera musical.
  • Durante toda su trayectoria artística Ernesto Cortázar III nunca dejo de dedicarse a la composición de canciones y llego el momento en que el y su hermano decidieron empezar a promoverlas. Entre los artistas que han grabado temas de su inspiración, se encuentran:
  • Los Reyes de el Camino, Priscilla y sus Balas de Plata, Grupo Presizzo, Olga Tanón , Conjunto Primavera y Luis Miguel.
  • El ano 2006 se ha convertido en un ano lleno de éxitos para Ernesto y su hermano Edgar culminando este ultimo dos de Noviembre en la entrega de los Latin Grammys en el Madison Square Garden de Nueva York donde ganaron el reconocimiento al Mejor Album del ano Tropical titulado Una Nueva Mujer de Olga Tanón, el cual incluye el tema Maldito Seductor compuesta por Ernesto y Edgar Cortázar y el Grammy Latino a la Canción Regional Mexicana del Año titulada Aun Sigues Siendo Mía interpretada por el Conjunto Primavera.
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