26 mar 2012

Jan Hirte´s

  • Banda de Blue Ribbon Jan Hirte, Live en el Club de Jazz de Berlín Yorckschlösschen es una grabación en vivo brillante, que recuerda a la época del alma a mediados de los años 60 y 70, cuando la música todavía estaba sobre el "toque humano y la creatividad". Con la voz desinhibida de Vivien Cutino (también conocido como Nayeli), la sección rítmica le da el apoyo que necesita.
  • La libertad voz de Vivien me trae de vuelta a los días de Janis Joplin ... que vamos a todos "pasar el rato" con su entrega convincente de las letras. Acordes de blues Jan Hirte de la guitarra y se lame, combinados con el órgano Hammond de muy buen gusto, los sonidos de Fender Rhodes y el piano de Matías Falkenau, una sección de viento fuerte con Patrick Braun en el saxo tenor y Wolfram Segond von Blanchet en el saxo barítono (arreglos de vientos por Wolfram Segond von ...
  • Blanchet), Uli Wagner maravilloso mantenerla en el bajo, y Trupart Sebastián, manteniendo todo junto en la batería, crea una atmósfera que willl se acciona, como si estuvieras allí! ...
  • Volver a los días de Donny Hathaway y Richard Tee. Gracias "Blue Ribbon", para este tributo conmovedor a la música del alma!

23 mar 2012

premio que me otorgaron desde el blog de Jolie^

  • Hoy he recogido desde el blog de mi amiga  jolie^ este bonito premio.
    Muchas gracias  por otorgarme este bonito premio, viniendo de ti es todo un honor y una gran satisfacción.
    El premio lleva consigo concederlo a otros siete blogs, tarea complicada pero aquí van;
  • jazzineando .
    A la Luz de tu Mirada.
    Mis trabajos de punto de cruz y Ganchillo.
    Lobbo.
    Radio vinilo.
    Memorias de una porkulera.
    Tu Emisiora.
  • A todos mi Enhorabuena y besos

22 mar 2012

Big Brother

  • Viaje de vuelta conmigo a 1968, ¿quieres? Su máquina del tiempo es cortesía Owsley "Bear" Stanley, ingeniero de sonido y visión de futuro químico conocido LSD. Pero no es necesario ningún ácido lisérgico para disfrutar de la música contenida en el disco de plata conocido como vivo en el salón de baile del carrusel de 1968, considerado como la primera versión de Revistas de Sonic Bear. Dicho esto, un poco de Southern Comfort, probablemente no estaría de más. (O un toke o dos, de acuerdo con la sugerencia de Starfinder hijo de Stanley en las notas de la manga.) Pero la música que oyeron en el salón de baile de San Francisco Carousel casi 44 años podría ser que alteran la mente lo suficiente. Captura de Janis Joplin con la Big Brother y el tribunal de la sociedad de cartera la celebración de dos meses antes de su desintegración. Como todas las cosas buenas, ni Joplin
  • Gran Hermano ... line-up, ni el carrusel duró, pero mezcla de fuego de la banda de blues y rock - una combinación de los dos, si se quiere - suena no menos emocionante de lo que hoy en día debe tener ese domingo por la noche en junio del 68.
  • Esto es música demasiado grande para ser contenido por un iPod. De acuerdo con las instrucciones específicas del oso, la mejor manera de disfrutar de la tormenta perfecta que está vivo en el salón de baile Carousel es empujar a los altavoces izquierdo y derecho juntos. Esto le permitirá escuchar la música a través de un "único sistema de sonido punto" (ya que se han oído de la audiencia en el carrusel) en lugar de escuchar la voz de Janis y los tambores de Dave Getz a la izquierda y todo lo demás - Sam Andrew y James Gurley guitarras, bajo Peter Albin - a la derecha. Confía en mí, porque Full Tilt musical de fuegos artificiales, tendrá que poner encima de la música en lugar de escuchar a través de auriculares o los altavoces portátiles! Y jugar en voz alta. El sonido aquí es cálido, natural e inmediata.
  • Cada pista de un lado de de 1968 Thrills debut en Colombia Cheap estudio se le da una transmisión en vivo: los originales "combinación de los dos" y "I Need a Man to Love", el teatro clásico "Summertime" y, por supuesto, el hit "Piece de Mi Corazón. "(" Ball and Chain "de Cheap Thrills también aparece.) La banda llegó de nuevo a su álbum de debut de" La luz es más rápida que el sonido "," Call on Me "," Abajo me on "y" Coo Coo , "el último de los cuales fue originalmente un solo lanzamiento, antes de ser añadido a la reedición de Columbia de la corriente original de prensado de la LP. "Call on Me" es en realidad dos veces al oído aquí, una vez como un bonus track de 22 de junio de espectáculo, y su inclusión sirve como un recordatorio de que Gran Hermano puede, y lo hizo, atacar a una canción desde múltiples perspectivas. El rendimiento ofrece variaciones musicales y vocales de la versión en el conjunto principal.
  • Lea todo sobre él, después del salto
  • Escuchar a los jóvenes, magnético y aseguró imposible Joplin, sólo un poco más de dos años de distancia de su muerte a los 27, es fácil ver por qué está influenciada una legión de imitadores. Joplin ataca a este material desde el corazón y los sonidos de manera positiva desenfrenada lo largo de catorce canciones del álbum, trece de la serie 23 de junio y otro de 22 de junio. George Gershwin (otro talento titánica que murió trágicamente joven) probablemente nunca imaginó su Porgy and Bess canción de cuna, "Summertime", como el blues torbellino creado por Joplin y Big Brother. Pero es difícil creer que él se hubiera opuesto o bien, al ver el poder absoluto de abrasador de la banda, la entrega de mal agüero. Joplin cantó la poesía de DuBose Heyward desde el mismo lugar primordial interpretó toda la música, con el sentimiento visceral que pueda prevalecer sobre todo lo demás. Su acercamiento a la música católica explica por qué podría ser igualmente creíbles canto Gershwin, Brill Building Pop (sí, "Piece of My Heart" fue escrita por Jerry Ragovoy y Berns Bang Records 'Bert!), Country, el soul y el blues....

20 mar 2012

Tony Rice

  • Tony Rice es ahora poco más de 60 años de edad y casi 40 álbumes en su carrera. Aunque su voz fue silenciada durante los años 1990 debido a la disfonía, que sigue siendo uno de los mejores instrumentistas de bluegrass que practican hoy en día.
  •  Su virtuosismo la guitarra le ha permitido ganar 10 internacionales Bluegrass Music Association Awards.Bill Monroe, 1911-1996, fue el padre de la música bluegrass y un héroe para el arroz y casi todos los músicos de bluegrass de los últimos 60 años.
  • Sus técnicas, estilos e innovaciones ayudaron a sentar las bases de una forma únicamente americana de la música.
  •  Fue elegido miembro de The Rock & Roll Hall of Fame en 1997 como una temprana influencia. Miles de músicos han adorado en su alter musical. En el transcurso de las últimas décadas, el arroz ...
  • Ha cubierto una serie de clásicos de Monroe. Ahora, en la celebración del centenario del nacimiento de Monroe, que en breve dará a conocer la colección de Bill Monroe.
  • Durante el último año ha habido una serie de antologías y compilaciones dedicadas a la música de Monroe. La liberación de Rice es diferente, ya que se trata de una colección de 14 portadas de Monroe, por un artista, se reunieron en diferentes puntos de su carrera.
  •  Estos incluyen su trabajo con The Band Álbum Bluegrass, David Grisman, los hermanos de Rice, y su trabajo en solitario.
  • La tragedia es que sus problemas de salud le han impedido a cantar en los últimos años, su voz era un instrumento formidable.
  • Sus interpretaciones de las canciones de Jimmy Monroe y Martin estaban en el clavo.
  • También ha tomado el material de artistas como Gordon Lightfoot, Ian Tyson, Joni Mitchell y Bob Dylan y las hizo suyas.
  • En las buenas y en las malas personal es tocar la guitarra que realmente se destaca. Mientras que él se había modernizado el sonido bluegrass en diferentes puntos durante su carrera, él permanece firmemente dentro de ese estilo.
  • Esta última versión no es sólo un paseo a través de su carrera, pero a través de la mente musical y el legado de Bill Monroe también. Canciones como "Estoy en mi camino de regreso al viejo hogar", "Blues Muleskinner", "Río de la Muerte", "Sittin 'Alone In The Moonlight", y "Home Cabana On The Hill" son visitas de la pena el mundo de la música bluegrass.
  • El arroz es casi el estándar de oro de la guitarra bluegrass. El proyecto de ley Monroe Collection es una demostración de que la destreza

17 mar 2012

Eddie C. Campbell

  • Un viejo maestro volvió a los estudios de grabación cuando el 25 º aniversario de su álbum debut, el rey de la selva, que le llevó a las grandes ligas del blues.
  • Eddie C. Campbell no cambia la fórmula, la forma de sentir y tocar el blues sigue siendo el mismo.Para esta nueva aventura discográfica eligió un nutrido grupo de la familia, entre los que es otra leyenda de Chicago, su ahijado Bell.Preacher Lurrie Comer Spider es la segunda obra histórica para el prestigioso sello Delmark, la primera fue a Tear This World, 2009.
  • En este sentido, Campbell confirma que el sonido de Chicago es más relevante que nunca, que los músicos de la vieja guardia puede seguir subiendo la bandera que heredaron de sus maestros, esos que ahora son los héroes indiscutibles del género. Es la historia de Eddie C. es como la de muchos de histórica.
  • Los contemporáneos ...: migrado de Mississippi a Chicago en busca de una vida mejor a hurtadillas para escuchar al Club de Muddy Waters en 1125, debutó en el histórico musical de West Side Junto con Magic Sam y Luther Allison, y tocó en las bandas de Koko Taylor, Jimmy Reed, Willie Dixon y Little Walter.
  • Este álbum, el nombre enigmático, que tiene doce nuevas canciones que componen una sociedad son que Eddie y su esposa Barbara Mayson, que toca el bajo también aquí en seis temas. Su son, David, tiene un modesto-pero-sin duda sorprendente la participación de: toca el violín en dos canciones.
  • Completan la banda: el teclista Daryl Coutts, Aaron Getsug (saxo), Marques Carroll (trompeta), Robert Pasenko (batería) y Vuyani Wakaba (bajo).Lo más notable es la participación de Lurrie Bell.
  • Si bien no es la primera vez que disco juntos, tocó el bajo en Lurrie rey de la selva-se encuentran ahora en igualdad de condiciones.
  • La guitarra y la armónica alternativo en una época fascinante de comunión musical. Un ejemplo claro es el de la mano con el sonido incendiario que cerrar el álbum. Jugando blues Eddie comienza con esta Lurrie preguntando: "¿Estás listo para tocar blues?". Y Lurrie responde: "Por supuesto que estoy listo." Imagínese qué más!
  • Los otros tres sujetos que completaron la lista de pistas que se corte a-suelta, de Mel London, toda mi vida, Jimmie Lee Robinson, y Skin Tight. Es sin duda un muy buen disco que combinan un blues duro con algunos suavizado por la ranura de los teclados y los vientos.
  •  Los fans del blues de Chicago sabrán apreciarlo, pero es un álbum interesante para quienes buscan un sonido nuevo y fresco, sin alejarse demasiado de la tradición de la Ciudad de los Vientos.

15 mar 2012

Jimmy Warren

  • Jimmy Warren es uno de los artistas más exitosos y versátiles en el mundo de hoy.
  • Desde el salvaje y caprichosa a la dulce y sensual, más de 40 años Jim Warren ha estado pintando su camino en los corazones y las mentes de la gente de todo el mundo.
  • Ya considerado una "leyenda viva del mundo del arte", Jim no deja de sorprender y asombrar.
  • Incluso si usted no está familiarizado con el nombre de Jim Warren, que ha visto indudablemente su arte, de alguna forma, en algún momento.
  • Su trabajo ha aparecido en cientos de carteles de cine y portadas de libros, discos y revistas, sobre todo el premio Grammy álbum ganador cubrir pintó de Bob Seger "Against the Wind" en 1981.
  •  Jim cuenta con las muchas obras que ha pintado useing sus propias ideas inspiradas en el mundo que le rodea.
  • Estas pinturas, los originales y alta calidad para impresiones de edición limitada de ellas, se exhiben y venden en muchas de las mejores galerías del mundo, incluyendo la cadena de la galería Wyland y las líneas de cruceros Princess a bordo de las galerías.

    .

12 mar 2012

Vuelven los 80 , Lo Malo que es lo que más de 1 no querria

  • En algún momento, la música de los 80 dejó de molar.
     O, al menos una determinada parte de lo que se hizo en aquella década.
    Quizá fueron los 'indies' de los ... 90 quien hizo pensar que estariamos como lo que vemos en la foto ..Ustedes que piensan?

Cowboy

  • Vaquero es una de esas bandas que trae fuertes recuerdos de la época dorada de los años 70 registros Capricornio.
  • De jugar en el clásico de Laid Back, Gregg Allman y el CD en vivo de seguimiento, el Gregg Allman Tour a la creación de obras maestras como "Please Be With Me", "El tiempo nos llevará", y "All My Friends", se define que el tranquilo espalda, país alma de aquel tiempo y lugar.
  •  Cowboy influencia a todos, desde Eric Clapton y Bonnie Bramblett a la Marshall Tucker Band, y el movimiento de Rock del Sur no habría sido lo mismo sin ellos. Con todos sus álbumes originales Capricornio fuera de impresión, desde hace muchos años los aficionados del vaquero tenía nada más que recuerdos de la banda original y sus LPs de vinilo rayados viejos para recordar de este supergrupo subestimado. Sin embargo, en diciembre 17, 2010, todo cambió cuando Vaquero jugó su primera demostración en los años en el Teatro Capitol en Macon, Georgia. Fue una noche extraordinaria, llena de amor y risas y recuerdos con esta maravillosa banda, ya que jugó a un nivel que pocos alcanzan.
  •  La lista de canciones fluían de un golpe en la siguiente y la de tocar y cantar era sincera y apasionada que deben ser bienvenidas.
  • Hittin 'los expedientes de la nota se enorgullece en presentar los frutos de aquella noche legendaria, Vaquero Reunión 2010.
  •  Este CD muestra que la combinación de la legendaria de Tommy Talton y Boyer Scott todavía tiene una química especial cuando juegan juntos, y los resultados son sublimes

10 mar 2012

Blues Traveler

  • Lanzamiento para conmemorar la banda cuarto de siglo de aniversario, del 25 de 2012 es una recopilación de doble disco que profundiza en la carrera de Blues Traveler.
  •  El primer disco contiene los éxitos y las canciones del disco  no todos ellos, con el 1997 Top 40 "más precarios", es la ausencia más notable pero el núcleo del canon de la venda del atasco está aquí, entre ellos "Pero de todos modos", "Ejecutar -Around "," Hook "," las Montañas Win Again "y" Carolina Blues ", rematado con una cubierta que acaba de grabar de la Sublime" What I Got "Eso es sólo el comienzo de la carnada colector el resto de la retrospectiva se dedica a las caras B, rarezas y tomas descartadas, como pepitas de oro, como una primera versión de "Run-Around" llamada "La saga épica de Poignant y falta Featherhead y Lucky", una nueva marca .
  • Remix Gunslinger de "Run Around", una versión de "Pero de todas formas" a partir de 1988, y los cuatro cortes de los 2000 las decisiones del PE del cielo: Cuento Un viajero de sol y la tormenta, incluyendo la Suite 20 minutos de la saga "del viajero. "en conjunto, los éxitos y rarezas de las que no puede tener un público específico dirigido a los aficionados casuales como el primero, del hardcore al segundo, y no necesariamente tienen la necesidad de la otra - pero en conjunto los dos discos muestran blues Traveler en tanto en su más accesible y su más aventureros, por lo que, en cierto sentido, es una introducción representativa.

9 mar 2012

The Blue Tongue Lizards

  • Los lagartos lengua azul como UTE edad de mi padre: Holden confiable, con experiencia, un poco impredecible, sólido duro, siempre listos para la aventura y con un cuerpo de Australia y un motor americano.
  • Mira como el Mississippi cumplir el Murray-Darling. Estas son las canciones que usted puede creer, canciones que se pueden identificar y canciones que hablan de guitarra eléctrica australiano único stories.
  • Robert James es etéreo y sobrenatural, y precisa asombrosamente. Trae 3 décadas de experiencia de juego en los actos más importantes del mundo, entre ellos Shirley Bassey.
  • Lo más probable es que usted está escuchando a Robert en los clásicos discos de Australia de los años 70 hasta la actualidad.
  • Su amplio conocimiento musical se escucha en cada nota que toca. Igualmente cómoda chording o jugar esos plomos increíbles que no te creo que oído, su Fender Telecaster es indispensable para el sonido de la atmósfera de la Blue Tongues.
  • Graeme Druce y profundamente emotiva guitarra slide y el resonador es la columna vertebral de las lenguas azules, y ofrece algunas de las voces principales.
  • También escribió algunas de las canciones, en caso de que se lo pregunte. Sábado blues de la noche y domingo por la mañana Evangelio se combinan en el desempeño de soul y honesto de Graeme y el canto.
  • Su voz de barítono es igual de cómodo tomando la delantera, o simplemente copias de seguridad de otra persona. Graeme visión de una música folk australiano, que es accesible para todos los públicos resuena a través de sus composiciones originales.
  •  La mandolina brillante de David Lewis es otro elemento indispensable del sonido único de Lenguas Azul. Uno de los mejores mandolinistas de Australia, partes de David son siempre atento, siempre apasionado, y siempre "correcto". Partes iguales Bill Monroe y el Ian Anderson, evita lo obvio, cuando sea posible, y trata de sorprender al oyente.
  •  Nunca dominante, siempre es apropiado, David aporta la voz de respaldo extraño, y puede rellenar en la guitarra, muy bien, (y sobre otros cuatro instrumentos) en las raras ocasiones en que la mandolina no es necesario.
  •  David ha jugado de todo, desde el teatro musical y el cabaret, punk industrial, bobinado y vuelta a través del jazz y el país de nuevo a doo-wop, folk y rock.
  •  Howling armónica es suministrada por Mikkal Sveum, que también canta la voz principal y toca la guitarra. Delta se convocan fantasmas, y se dice, en la noche la derecha, el arpa puede convocar a los fantasmas de los viejos bluesmen de Chicago y Nueva Orleans.
  •  Mikkal nació y se crió en el norte de California, y se absorbe el rico tapiz musical de América como un arpista y guitarrista.
  • MIkkal ha tenido una amplia experiencia tocando en la región del Pacífico - desde Santa Bárbara hasta Sydney, y casi todos los puntos intermedios....

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