30 may 2012

Doris Day - Con una sonrisa y una canción

  • Doris Day - Con una sonrisa y una canción
     Junto con Turner Classic Movies (TCM), con una sonrisa y una canción presenta 30 ejemplos de Doris Day, durante su pico de popularidad, que es el período de doce años de la años 50 a mediados de los 60, cuando fue la iluminación de la pantalla de plata, así como los gráficos. En comparación con anteriores colecciones de doble longitud (incluyendo el hombre a batir, Chica de Oro: Colombia Grabaciones 1944-1966, éste se centra menos en sus grandes bandas inicios y éxitos comerciales, con más tiempo dedicado a las canciones de los compositores americanos grandes y las canciones que cantó en las películas. Día ayudó con la recopilación de con una sonrisa y una canción, lo que puede explicar muchas de las diferencias.) Por supuesto, hay un lugar para su más querido golpear, "Whatever Will Be, Will Be  Sera, Sera , "así como" Pillow Talk "y ...
  • "Secret Love" y "Por la luz de la Luna Silv'ry." A diferencia de juegos anteriores, sin embargo, esto que uno valora su trabajo sobre las normas de vocales Grande: "usted va a mi cabeza", "My Romance", "Fools Rush In "," But Beautiful "," Our Love Is Here to Stay "," Love Me or Leave Me "y" It Had to Be You ". Aunque siempre es valiosa para escuchar lo bien que cantaba Doris Day en los años 40 , con Les Brown y otros, esta colección ofrece tanto como cualquier otro para mostrar cómo el Día se convirtió en uno de los vocalistas de los mejores y más queridos-del siglo 20.

22 may 2012

24 Pesos

    • A pesar de su título sombrío "Cuando el barco se hunde" es una obra imponente de la música de raíces norteamericana llena de arrogancia erizado, canciones bien hechas a mano y el toque emocionante.24 pesos provienen del sur de Londres, pero tienen la sensación, la unidad, las chuletas, las canciones y la energía implacable de una patada la puerta del granero de blues."Cuando el barco se hunde" es el tipo de álbum que muchos aspiran, pero todos muy pocos son capaces de hacer. Hay un atractivo crossover grande de tener un hogar rootsy abajo que se extiende a una amplia sensación de blues basado en, y visita a algunos de los más sucios funk, fuera de Nueva Orleans, todo coronado por 4 armonías que se deslizan desde lo alto de los coros de mezcla de coros lisos .Esta es una banda que en sus propias palabras son: "por el camino jugando mi blues 'hasta la medianoche, no es que nunca se tambaleó, y no me va a caer, va a saltar el tren hacia el sur, un golpe en la puerta de los demonios' ("El hombre Melón '). La mezcla fascinante de la parte baja dobro, la guitarra slide concentrado, sin esfuerzo piezas de ritmo y amplias líneas de órgano Hammond llenar cada pista con una Americana influyen para que coincida con relatos de Julian Bardana prueba de carretera.Y en la banda de Julian bardana también tienen un vocalista de confianza en pleno auge que intuitivamente sabe cómo expresar - que incluso añade algunos gruñidos guturales exclamativas en las imágenes de blues histórico de "Leadbelly" - él sabe cuando dejar caer hacia abajo, cuando para acentuar una vocal y cuando se para cambiar su timbre en la caída de un sombrero.Es igual de bueno en varias ráfagas fugaces arpa, que evoca el estilo de Juan ocupado jugando blues de viajeros de Popper en "Leadbelly". Y es en buena compañía, con una banda que se alimenta de la sección rítmica estelar de funky de Silas Maitland en el bajo y Connolly Mike en la batería, mientras que con frecuencia ascendente Moz Gamble líneas Hammond ofrece canciones como la gran producción "Peace In The Valley 'presencia real y una calidad de sonido de gran alcance.No desde el blues tiene una banda de Nu británico de blues grabado algo en lo pertinente, tenso y emocionante como este disco. Gran parte del mérito debe ir a Silas Maitland por su trabajo excelente producción a través del cual se captura la vitalidad esencial de la banda, además de destacar la reproducción del complejo, los solos de slide en llamas, las ranuras pensativas implacables y el serpenteante flujos y reflujos de un álbum que fluye libremente.Las canciones están llenas de pequeños momentos de tensión de construcción que exploran las líneas entrecortadas de los cobardes 'Mean Hearted Woman' y el cambio superficial desde el blues de diapositivas llevaron a Be Bop, en un abrir y cerrar de ojos en 'Walk Away'.Pero, de nuevo se trata de un álbum que es la suma belleza de sus partes considerables como lo demuestra el gancho excelente repite en el funk inquieto de los antes mencionados "Leadbelly". Luego hay también las armonías prístinas y Lowell George guitarra slide influyó en 'No voy Beg No More' y el funk pesado de "¿Tu papá Wrong ', con su correspondiente estribillo lírico cáustica, dijo que no quería a otro, entonces tomó otro amante, ¿Tu papá malo "Lo mejor de todo es la canción que da título, que está lleno de esplendor sonoro con un tobogán muy bien matizada, una voz procesada, y una línea de graves dolores que define en que se basa la pista como una melaza gruesa. Y después de haber pegado todo junto como un surco rítmico de la banda hacia las cabezas de un coro repite rítmica tan eficaz como una cuadrilla de cadena en el sol del mediodía Mississippi.Esta es una pista que ofrece las obras de la banda potenciales de radio y una audiencia mucho más allá de los habituales 12 horizontes de barras azules, mientras que el siguiente instructivo titulado "Todo el mundo está Got The Blues" es el tipo de pista que los ángeles del arco o incluso Storyville podría haber cortado. Julián añade algo de trabajo de la guitarra emocionante y un rap a mediados de número de blues que concluye con la línea, "cualquier tipo de viaje que te encuentres, todo el mundo tiene el blues".24 Pesos continuamente empujar los límites para llenar su álbum con ranuras esenciales, solos asesinas, estribillos pegadizos y una actitud de respaldo de indudable talento. Se están revirtiendo la historia del blues, por donde la invasión del blues británico ha sido recientemente reciclado, rebottled y vendidos a Europa, 24 pesos han tomado el blues como punto de partida, y añadió a su propietario de Gumbo en un álbum que salta de las pistas.Ellos son, sin duda influenciado por Little Feat y trabajar su camino a través de Mississippi a Texas, a través de muy abajo N'Orleans funk y en última instancia, ampliar sus parámetros para abrazar la música de raíces americana y podría decirse que ofrecen el equivalente británico día este último a Los Lobos "Tin Can Trust ' época.24 pesos han reducido un álbum lleno de elegancia esencial la integridad, la originalidad, el poder, equilibrio e incluso. Es un trozo de intensas blues contemporáneo de primer orden y se debe buscar

Misser

  • Los fichajes recientes de un poco de punk pop  indie Tránsito bandas, sin palabras, y hacer hacer y reparar vino como un poco de una sorpresa para mí, porque Rise Records siempre ha sido señalado como un gran sello de bandas post-hardcore. La firma de Misser no fue tanto una sorpresa porque el ascenso se ha comenzando a mostrar que quieren expandir su marca en más géneros. A pesar de jugar un estilo de música diferente que la mayoría de sus compañeros de sello, las bandas mencionadas son propensos a llegar a la exposición que lo harían si estuvieran en una label.Misser menos conocido es un proyecto de dos hombre de Tim Landers Tránsito y Brad Wiseman (el año que viene). Lanzaron un EP titulado Problemas. Problemas. Problemas. en 2011 y comenzó a grabar su nuevo disco Cada día me digo que voy a ser una mejor persona ...
  • Poco después. Fue lanzado digitalmente el 15 de mayo y se espera que sea lanzado en las tiendas en algún momento durante el verano de 2012.
  • La primera canción, "permanentemente", es inquietantemente similar a la nueva marca. Es una canción muy corta, pero si yo no había conocido nada mejor, me hubiera imaginado que estaba escuchando a la nueva marca. Cerca del final del álbum, hay una canción titulada "Sanidad", que también es muy evocador de nuevo. Me he convertido en un gran fan de la nueva marca en los últimos tiempos, pero por extraño que parezca, estos son dos de menos mis canciones favoritas. La otra canción que no me gusta tanto se titula "quedarse dormido". Estas canciones son, en mi opinión, el más débil en el álbum porque son mucho ritmo más lento que el resto del álbum. Afortunadamente, estas canciones son aproximadamente un total combinado de seis minutos y ellos son los únicos defectos yo uso esta palabra de manera muy informal, ya que no es mucho de una falla del álbum.
  • Durante el resto del álbum, Misser trae algunos aspectos muy importantes a la mesa. En primer lugar, las voces suenan increíble y la letra es muy pegadiza. En segundo lugar, las partes de guitarra son muy buenos. Es bastante obvio que Tim realmente le gusta el punk pop / indie estilo de la guitarra que aparece en los álbumes de tránsito, porque se mantiene en este proyecto. Por último, pero no menos importante, la mayoría de las canciones son muy pegadizas y tienen un ambiente de buen sentido para ellos.
  • Todos los días me digo que estoy va a ser un mejor persona alguna características de mis canciones favoritas de pop punk de 2012 en "puentes", "Estoy empezando a la esperanza del mundo en 2012", "Volver a conectar este", " Bad News ", y la versión re-grabada de" Just Say It ". Todas estas canciones se ejecutan casi a la perfección, pero la canción que sobresale es el más "Estoy empezando a la esperanza del mundo en 2012". Todo en él es, de hecho, perfecto. Las letras de canciones. Las voces. Las partes de guitarra. El outro instrumental. Todo.
  • De principio a fin, el disco fluye muy bien y es evidente que Tim y Brad han encontrado una química entre ellos. En mi opinión, Misser cuenta con los mejores elementos de Tránsito y el año que viene para formar un dúo increíble pop punk. Yo soy un fan de escuchar y perdonar (Tránsito) y abandonar la vida (el año que viene), pero cada día me digo que voy a ser una mejor persona es mucho mejor que ambos. A tan sólo unos pocos días después de escuchar su debut álbum de larga duración, ya estoy esperando más la música de estos dos.

18 may 2012

Sizzla

  • La única cosa que todos estén de acuerdo acerca de Sizzla es su ética de trabajo. Así que después de 2011 la producción de John John (y el punto máximo reciente) Las Escrituras con dos álbumes más idiosincrásicos a principios de 2012 no es ninguna gran sorpresa. Ambos son de temática africana, pero en el canto (producido por muchos años compañero de estudio de Sizzla Everton "Dr. Cueva" Moore) llega a mayores alturas individuales, en el eclecticismo de Gambia se siente más centrado en su conjunto.
  • Mientras que el canto surgió a partir de 2010 Sizzla estancia en Zimbabwe, en Gambia, germinado de un viaje de buena acogida a la nación de África Occidental en 2008. La mayoría de los temas fueron grabados allí, por Ras y Richard Murphy "Breadback" Bramwell (ingeniero de Sizzla en su Sentencia de agosto Yard Ciudad comuna), ..
  • Antes de conseguir algo de fresco post-producción de acero por los expedientes de la parte superior remezclador DJ Karim Thompson.A diferencia de su compañero de recogida rootsier, lo que favorece una extraña mezcla de temas instrumentales en vivo con la más barata-que suenan ritmos digitales, en Gambia, el equilibrio orgánico / sintética a través de hip hop y los sonidos dancehall.
  • Los soportes son lienzos escasos y sencillos para la pro-africanos Sizzla Mensajes. Tempos van desde los tambores djembe furiosos Gesseh estilo de Bienvenido a África a la mujer terriblemente lento de la Creación.
  • El único, las gotas son la elevación, publicada anteriormente de siete pulgadas de subida Blackman, y el Canal delicada pero insistente de los niños.Las palabras también son básicas pero efectivas. "Como me dijeron, África es las calles de oro brillante," canta Sizzla en la guitarra acústica en solitario de hacer una visita (exhibido en forma diferente en el escenario en Gambia).
  • En cuanto más cerca de África, de marca, se pregunta, "Si África es tan pobre, ¿por qué Europa siguen viniendo a por más?" - Aquí, él está comparando la cosecha de los médicos y otros expertos de la industria occidental de robo de esclavos. Liberal-progresistas oyentes se sentirán decepcionados, sin embargo, por las letras de canciones cuidadosamente redactadas, pero sigue siendo condenatoria a la cadera 90, derivadas del lúpulo Nada pueden cambiar para mal, que abogan por la heterosexualidad y la multiplicación fructífera para todos.
  • Si el oyente individual se siente ofendido o no, este es un tema que muchos desearán que se dejara en paz.Después de haber hecho discos con Jammys, hombre de las cavernas y Harris Homero, Sizzla ya se remonta a un pasado más antiguo. Menos impresionantes que las Escrituras sin embargo, más consistente que el canto, en Gambia es bien ensamblado, muy bien producido y da voz a su más duro, el lado  bailable                                                                                                           

the Mannish Boys

  • Los chicos Mannish son una máquina de blues sobrealimentado. La creación de Delta Groove se centró en dar a este grupo increíble de una base en casa, y durante siete años, Mannish Boys y Groove Delta han estado yendo fuerte y el blues para compartir con toda una nueva generación de oyentes.
  •  Llevar una banda central, junto con invitados especiales, cada una grabación de la banda ha hecho está lleno de pasión y emoción. Double Dynamite es el mejor hasta ahora.
  • La banda está compuesta por: Finis Tasby (voz), Raimundo Sugaray (voz), Randy Chortkoff (armónica y voz), Kirk "Eli" Fletcher (principal y guitarra rítmica), Frank Goldwasser (voz, diapositivas, y el plomo y guitarra rítmica ), Willie J. Campbell (bajo eléctrico y vertical) y Jimi Bott (batería, ...Percusión). Los invitados especiales en el disco 1 son: James Harman (voz y armónica), Mud Morganfield (voz), Jackie Payne (voz), Bob Corritore (armónica), Rod Piazza (armónica), Jason Ricci (armónica), Elvin Bishop (guitarra slide ), y Rob Río (piano).
  • En el disco 2, incluso los huéspedes más especiales para hacer de esto una aventura llena de energía el blues son: Mike Finnigan (voz, piano, órgano Hammond B-3), James Harman (voz y armónica), Cynthia Manley (voz, coros), Jackie Payne (vocalista), Jason Ricci (armónica), Elvin Bishop (guitarra), Nathan James (guitarra principal, guitarra rítmica), Kid Ramos (guitarra), Junior Watson (guitarra), Fred Kaplan (piano, Hammond B-3 ), y Rob Río (piano).
  • La grabación fue producida por Randy Chortkoff (Productor Ejecutivo) y Jeff Scott Fleenor.¡Menos mal! Eso es un montón de gran talento en un solo lugar y se nota. Esta colección de dos discos está lleno de humo y fuego. Double Dynamite lo dice todo.
  • En pocas palabras, estos chicos hacen que parezca fácil. La pasión que brota de su juego coherente y las voces soul me tenía en la primera vuelta de este álbum. Es un grito portero.Si bien es muy difícil de clavar tres selecciones de una asombrosa lista de veintiséis canciones, tenía algunos que se destacaron. La primera canción de la colección es "Carta de la Muerte" con la voz hechas por Sugaray Raimundo.
  • Esta cantante de gospel inspirada realmente captura la esencia del blues en su más fino. Los gruñidos y suave como la voz de chocolate mezclado con el arte excelente composición una historia de desamor que no se olvide pronto.
  • Se puede sentir el humo que se eleva desde el reproductor que esta canción viene rodando por. La percusión es contagioso y el trabajo de guitarra abrasador."Please Forgive Me" nos trae otro conjunto vocal con Sugaray Raimundo y algunos malvados la armónica en el inicio.
  • Rob Rio rocas con un poco de música de piano en el fuego, a la par con riffs de guitarra que le hacen considerar la venta de ti mismo al diablo, sólo para mantener escucharlos tocar. Esta canción me tenía fuera de mi silla y bailar alrededor de la habitación. Es la energía infundida y lleno de lo mejor de lo que hace que este álbum lo suficientemente caliente como para lanzar bolas de fuego.
  • El señor Charles blues "nos trae Mike Finnegan en la voz y el piano. Esta pieza es mucho más suave que las dos anteriores selecciones, pero es muy deliberado y muy bien compuesta.
  • La obra para piano es hábilmente hecho y Stuve proyecto de ley en el contrabajo es magistral. La sección de viento se lleva a cabo y pule la pieza de a un brillo brillante.Visitar a cada canción de esta colección fue un viaje a lo que Delta Groove se ha esforzado por mantener viva.
  •  Los chicos Mannish tienen un núcleo de personas con talento y con las personas que han traído a bordo de este álbum, usted está en para más de un buffet de postres audible.
  • De Kid Ramos en la guitarra y el barro Morganfield visita de Severn Records, por nombrar sólo un par, esta compilación está al rojo vivo y en llamas.
  • Si alguna vez hubo una colección de blues que necesita en su biblioteca, ésta lo es. Si usted es nuevo a la tristeza o la han disfrutado durante años, lo que tiene que dar a este disco una escucha.
  • Mi favorito es el primer CD de sus ritmos intensos y voces ardientes del alma, pero también me gusta el segundo CD de su estilo más pausado y refinado. De cualquier manera, este álbum es un ganador y si pudiera votar lo más alto que cinco de cinco, se pondría un diez.

14 may 2012

UN PREMIO PARA TI

10 may 2012

Nazarenes

  • Steeped en las ranuras de rastafaris, producido por un nativo de St. Croix, y dos hermanos como cantantes, Noé y Tewolde Medhane, provienen de Addis Abeba, Etiopía.
  • Los hermanos  en Europa incorporan elementos de pan africanas, ritmos de la isla de Jamaica y jive, y creaciones de funk pop.
  •  El álbum de reggae inspirada contiene influencias de jazz, ritmos funky, y voces vivas con letras significativas y connotaciones espirituales.
  •  El Worldplay lírica y sonido dancehall escaparates nazarenos repertorio de la canción diversa con un estilo espalda, sensación de funky que es cualquier cosa menos aburrida.
  •  Catorce Jah inspirados en temas musicales mostrar la gran cantidad de creatividad e inspiración soul que le dan un elemento de meditación brillante que logra sin lugar a dudas.
  • Blues Mamy es un favorito de disco que parece combinar los estilos de la música pop de Etiopía y el África occidental, con la sinceridad del blues francés y un poco de ambiente caribeño.
  •  Cualquier persona interesada en la música de Jamaica se encuentra la felicidad en la meditación.

9 may 2012

Dave Matthews

  • Este lugar que está aquí delante de mí  Estaba aquí antes de que yo vine a quitar", enfático Daniel Nesmith tensiones en la suciedad de la que vinimos, una melodía animada, progresiva bluegrass  y el nombre del PE por el Macon, GA cinco piezas Bosque de la Ciudad.
  • Volver Como su título sugiere PE, este debut de la banda cuenta con atención en busca de sus raíces newgrass con diferentes proporciones de Dave Matthews, Charlie Daniels, Lynard Skynyrd, y Mumford & Sons, a través de seis canciones distintas.
  • El país apoyado "Promises" muestra el mayor potencial de la corriente principal, como es tan sincera como lo es melódico.
  •  Riffs de guitarra del sur de Nesmith electrificar la balada acústica como canta el bajista y letrista de las palabras de Michael Collins acerca de las promesas vacías. "Long Time Coming" tiene un toque genuino, en directo, ...
  •  Con un órgano de rock de los 70 que flota entre los tambores uptempo, una puñalada, de referencia eléctrica, violín y fuera de control. Es un gran ejemplo de la banda a la altura de su nombre, donde los bosques de espalda cumplir con la ciudad.
  • El EP se cierra con un sistema de bluegrass se reúne de un atasco de Down ", agosto de 1993," que muestra Back Woods, de la ciudad sin problemas de trabajo diversos cambios de compás. NeSmith reflexiona en voz alta con sus sucias y rápido fuego cadencias, "Vivir de nuevo en la calle Thompson  como si me he mudado a sólo quince metros  es realidad, ha sido quince años
  • Todo lo que ha cambiado es en los espejos." El EP de 25 minutos termina siendo bastante entretenido y prefigura la posibilidad de que más cosas buenas que provienen de bosques de la Ciudad de espalda.

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